« L’École d’Athènes » Raphael – Analyse de cette œuvre d’art

L’École d’Athènes de Raphaël, réalisée de 1509 à 1511, est une célèbre peinture à fresque de la Renaissance italienne qui a été créée pour orner le Palais Apostolique du Vatican. La peinture de l’École d’Athènes est réputée pour son utilisation réaliste de la projection de la perspective. Dans cet article, nous couvrirons une analyse approfondie de L’École d’Athènes, et répondrons à des questions intrigantes telles que « Quel est le geste de Platon dansL’École d’Athènes, et que signifie-t-il ? ». Nous découvrirons également pourquoiL’École d’Athènes de Raphaël est considérée comme une peinture qui incarne l’essence de la période de la Renaissance italienne.

L’École d’Athènes de Raphaël

Le tableau L’École d’Athènes était la dernière des trois œuvres d’art produites pour la Stanza della Segnatura, la pièce que Raphaël a décorée à l’intérieur du Palais Apostolique.  Dans l’analyse de L’École d’Athènes, nous répondrons à des questions telles que « Pourquoi le dieu grec Apollon et la déesse Athéna ont-ils été inclus dans lePeinture de l’École d’Athènes ? » Mais avant de nous plonger dans les détails, nous devons d’abord commencer par les questions les plus simples, comme « Qui a peint L’École d’Athènes ? ».

Une introduction à Raphaël l’artiste

Raphaël a tracé une traînée d’art de météore sur la Haute Renaissance italienne en seulement 37 années créatives et énergiques. Les créations de Raphaël sont le moyen par lequel sa véritable passion pour la vie s’est révélée. Son habileté à communiquer les concepts esthétiques de l’ère humaniste de la Renaissance était considérée comme étonnamment nouvelle. Les œuvres d’art de Raphaël sont reconnues comme des chefs-d’œuvre dans la même catégorie convoitée que celles réalisées par Michel-Ange et Da Vinci.

Les formidables aptitudes de Raphaël en tant qu’artiste, malgré son espérance de vie relativement courte, sont le résultat d’une formation qui a commencé dès son enfance. De son enfance dans l’atelier de son père artiste jusqu’à ses années adultes en tant que directeur de l’un des meilleurs studios du genre, il s’est positionné comme l’un des peintres les plus productifs de son époque.

Les toiles de Raphaël étaient considérées comme certaines des plus belles représentations de l’esprit humaniste de l’époque, qui cherchait à évaluer la valeur de l’homme dans le monde via des créations de pure beauté. Raphael a non seulement maîtrisé les qualités artistiques de la Haute Renaissance telles que la perspective, la parfaite exactitude anatomique et l’expression authentique de l’émotion et de la clarté, mais il a également présenté un style distinct connu pour sa pureté, sa palette brillante et son organisation simple.

Autoportrait présumé de Raphaël (v. 1504 et 1506) ; Raphaël, Domaine public, via Wikimedia Commons .

Bien que Raphel soit surtout connu pour ses peintures, dont certaines peuvent être vues au Palais du Vatican, les peintures murales des Chambres de Raphaël ont été son effort le plus ambitieux. En d’autres termes, il était un véritable penseur de la Renaissance. Par rapport à l’un de ses principaux adversaires, Michel-Ange, l’artiste était connu pour son attitude géniale, sa grande popularité et son comportement agréable, ainsi que pour sa grande admiration pour les dames.

En termes de popularité et de possibilités de carrière, ses compétences sociales et son agréable disposition lui offraient un avantage sur ses collègues de l’époque. Indépendamment du chemin que l’art contemporain a finalement suivi, Raphaël est toujours respecté pour avoir élevé la discipline de la peinture au sommet de la réussite technique, que les générations suivantes prendront comme norme à atteindre. Titien, Albrecht Dürer, Rembrandt, Sir Joshua Reynolds, Velazquez et Pierre-Auguste Renoir sont parmi ceux qui ont rendu hommage à ce peintre unique dans leurs propres œuvres.

Malgré l’écart temporel croissant qui fait allusion à émousser notre conscience de l’époque de la Renaissance, Raphaël est resté durablement ancré dans nos esprits depuis le début du 16e siècle.

L’École d’Athènes Analyse

Le tableau de l’École d’Athènes est l’un des quatre tableaux majeurs représentant divers domaines de connaissances sur les surfaces murales de la Stanza (celles de chaque côté brisées au centre par des fenêtres). Chaque sujet est représenté au-dessus par un tondo distinct représentant une belle forme féminine allongée dans les nuages. Par conséquent, les personnages représentés sur les murs en dessous représentent la philosophie, la poésie, la foi et la justice.

Le thème du tableau concerne les philosophes et leurs idéologies, ou du moins la philosophie de la Grèce antique.

Les personnes les plus en vue dans la scène semblent être Aristote et Platon. De nombreux penseurs représentés cherchent en revanche à comprendre les causes premières. De nombreuses personnes existaient avant Aristote et Platon, et seulement un tiers d’entre elles environ étaient athéniennes. La construction présente des caractéristiques romaines, mais la disposition de base en demi-cercle avec Platon et Aristote en son centre pourrait être une référence à la monade de Pythagore.

L’École d’Athènes (1511) de Raphaël, située dans le Palais apostolique, Cité du Vatican; Raphaël, Domaine public, via Wikimedia Commons.

Les critiques ont émis l’hypothèse que l’image représente pratiquement tous les intellectuels importants de la Grèce antique, bien qu’établir qui est représenté soit spéculatif car Raphaël n’a pas fait d’étiquettes en dehors des ressemblances probables, et aucun texte historique n’explique l’image. Pour aggraver les choses, Raphaël a dû construire une structure iconographique pour faire référence à de nombreux personnages pour lesquels il n’existait pas de formes visuelles standard.

Par exemple, si l’image de Socrate est facilement reconnaissable à partir des statues classiques, l’un des personnages censés être Épicure est très différent de sa représentation conventionnelle. D’autres aspects du tableau, hormis l’identité des personnages, ont été largement interprétés, mais peu de ces théories sont universellement reconnues par les experts. On suppose souvent que les gestes rhétoriques de Platon et d’Aristote sont des formes de direction (vers les cieux et vers la terre).

Le Timée de Platon, en revanche – le livre que tient Platon – était un compte rendu complexe de la dimension, du temps et de la transformation, y compris de la Terre, qui a dirigé les disciplines mathématiques pendant près d’un millénaire. Avec sa théorie des quatre éléments, Aristote affirmait que tous les changements sur Terre étaient causés par les mouvements du ciel. Aristote porte dans l’œuvre d’art son Éthique, qu’il prétendait pouvoir être condensée en une discipline mathématique.

On ne sait pas ce que le jeune Raphaël comprenait de la philosophie antique, quelle aide il a pu recevoir de personnes comme Bramante et si son bienfaiteur, le pape Jules II, lui a prescrit un plan global.

Stanza della Segnatura (« Chambre de la Signature »), Salles Raphaël, Palais apostolique, Cité du Vatican ; 0ro1, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons.

Néanmoins, la fresque a récemment été interprétée comme un avertissement à la philosophie et, dans un sens plus large, comme une représentation graphique des responsabilités de l’Amour pour élever les gens vers une connaissance supérieure, ce qui est largement cohérent avec les hypothèses modernes de Marsilio Ficino ainsi que d’autres théoriciens néo-platoniciens associés à Raphaël.

Certains historiens affirment cependant qu’interpréter l’École d’Athènes de Raphaël comme un traité occulte est incorrect. À l’époque de Raphaël, « le facteur le plus essentiel était le but artistique, qui dépeignait un état corporel ou spirituel, et le nom de l’individu était un sujet d’indifférence. »

L’habileté de Raphaël orchestre ensuite un environnement magnifique, concomitant à celui des spectateurs de la Stanza, dans lequel un large éventail de figures humaines, chacune transmettant des « humeurs mentales par des mouvements physiques », s’engagent dans une « polyphonie » comme on n’en a jamais vu auparavant, dans le discours continu de la philosophie.

Les personnages de L’École d’AthènesPeinture

Les deux personnages principaux de la pièce sont placés exactement sous l’arcade et dans le point de fuite de la peinture murale, un dispositif de composition utilisé pour attirer l’attention du spectateur sur la section la plus essentielle de l’œuvre d’art. Ici, nous trouvons deux hommes qui symbolisent essentiellement des écoles philosophiques opposées : Aristote et Platon. Platon, un vieux monsieur, se tient à gauche et fait des gestes vers le ciel. Aristote, son disciple, se tient derrière lui.

Une clé des figures de la composition de L’École d’Athènes ; Voir page pour l’auteur, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons.

Aristote étend son bras droit droit vers l’observateur dans une démonstration magistrale de raccourcissement. Le « véritable » univers, selon son idéologie, n’est pas physique, mais plutôt un royaume spirituel de pensées peuplé de notions et d’idées abstraites. Platon définit la sphère physique comme « les objets tangibles et imparfaits que nous voyons et avec lesquels nous nous engageons au quotidien ».

Il y a quelques personnes qui émettent l’hypothèse que Raphaël a emprunté l’image de Léonard de Vinci pour Platon en raison des parallèles dans son autoportrait.

La main d’Aristote, en revanche, est un symbole visuel de son point de vue selon lequel les connaissances sont acquises par l’expérience. L’empirisme, comme on l’appelle, suppose que les humains doivent avoir des preuves réelles pour étayer leurs opinions et est fermement ancré dans le monde physique. Les spécialistes affirment que le schisme des idéologies dépeint au milieu de L’École d’Athènes est le sujet central du tableau.

Détail de Platon (à gauche) et Aristote (à droite) dans L’École d’Athènes ; Raphael, Domaine public, via Wikimedia Commons.

Qui d’autre est là ? Ce n’est pas toujours évident, car Raphael ne donne pas à tous ses personnages des traits qui révèlent leur identité. Heureusement, il y en a beaucoup sur lesquels les universitaires peuvent s’accorder. Socrate est facilement identifiable à la gauche de Platon grâce à son apparence frappante. Raphaël aurait utilisé une ancienne statue portrait du penseur comme référence. Comme le souligne Giorgio Vasari, il peut aussi être reconnu par le mouvement de ses mains.

Même la méthode de pensée de Socrate est exprimée : il place son index entre le pouce, et semble dire : « Tu me permets cela. »

Les disciples de Socrate, notamment Aeschines de Sphettus et Alcibiades, font partie des personnes réunies autour de lui. Pythagore est assis à l’avant avec un manuel et un encrier, flanqué d’élèves. Bien que Pythagore soit surtout reconnu pour ses réalisations scientifiques et mathématiques, il avait aussi une solide croyance en la métempsycose.

Détail de Pythagore dans L’École d’Athènes; Raphael, Domaine public, via Wikimedia Commons.

Selon cette idéologie, chaque âme est immortelle et, après la mort, se transfère dans un corps physique différent. Dans ce contexte, il est naturel qu’il soit positionné du côté de Platon dans la fresque. Euclide est penché en avant, montrant quelque chose avec un compas, faisant écho à la position de Pythagore de l’autre côté. Ses jeunes élèves sont impatients de comprendre les concepts qu’il leur donne.

Le mathématicien est reconnu comme le « fondateur de la géométrie », et son penchant pour les théorèmes aux solutions précises indique pourquoi il symbolise la partie d’Aristote du tableau L’école d’Athènes. Selon les experts, Euclide est une image de Bramante, le copain de Raphaël. Ptolémée, le célèbre mathématicien et scientifique, se tient exactement à côté d’Euclide, dos à l’observateur. Il porte un globe terrestre dans ses mains.

L’astronome Zoroastre est considéré comme la personne barbue qui apparaît devant lui en serrant un globe céleste. Étonnamment, la jeune personne qui se tenait à côté de Zoroastre, scrutant le spectateur, est Raphaël lui-même. Ce style d’autoportrait n’était pas inconnu à l’époque, mais l’artiste a pris un risque en intégrant son image dans une pièce d’une telle sophistication cérébrale.

Détail de l’astronome Zoroastre dans L’École d’Athènes ; Raphael, Domaine public, via Wikimedia Commons.

La personne âgée affalée sur les marches est communément reconnue comme étant Diogène. Il était une personne controversée à son époque, ayant fondé la philosophie cynique et vivant une vie modeste. Un personnage mélancolique assis à l’avant, la main sur la tête dans une posture traditionnelle de « penseur », est l’un des personnages les plus saisissants de la composition.

Les premières esquisses de Raphaël ne comprennent pas cette figure, et l’analyse du plâtre révèle qu’elle a été ajoutée plus tard. Selon les historiens de l’art, c’est « sans doute le premier effort de Raphaël pour emprunter une partie de la force du poids lourd des Prophètes Sixtins de Michel-Ange. »

La nature sombre, longtemps considérée comme une représentation de Michel-Ange lui-même, aurait complété la personnalité de l’artiste. Dans le monde des intellectuels, il est Héraclite, un pionnier autodidacte de la connaissance. C’est une figure triste qui n’aime pas être avec d’autres personnes, ce qui en fait l’un des rares individus solitaires de la fresque.

Esquisse préliminaire à la plume, à l’encre et au lavis de Tl’École d’Athènes ; Raphael, Domaine public, via Wikimedia Commons.

Deux énormes personnages dans des recoins à l’arrière de l’école complètent le programme de Raphaël. Apollo est à la droite de Platon, et Minerve est à la gauche d’Aristote. Minerve, la divinité de la connaissance et de la justice, est une représentation appropriée du côté philosophie éthique de la fresque.

Curieusement, sa posture la place près de la peinture de jurisprudence de Raphaël, qui est immédiatement à sa gauche.

La science naturelle est représentée par Apollon, qui est facilement identifiable grâce à sa lyre. Son rôle de dieu de l’illumination, de la musique, de l’honnêteté et de la guérison le place à côté du tableau Parnasse de Raphaël, qui représente la poésie et la littérature.

Détail des statues Apollon (à gauche) et Athéna (à droite) dans L’École d’Athènes ; Raphael, Domaine public, via Wikimedia Commons.

La peinture de l’École d’Athènes a été un succès dès sa création, ce qui a valu à Raphaël d’autres contrats du pape et l’a élevé au rang des peintres les plus recherchés de Rome. Sa vie a été écourtée lorsqu’il est mort en 1520 à l’âge de 37 ans, mais son héritage perdure.

Il est toujours considéré comme l’un des grands peintres de la Renaissance italienne, et son travail continue d’influencer les artistes aujourd’hui.

Figures ambiguës

Un dilemme s’est posé lorsque Raphaël a commencé à produire des croquis préliminaires pour la grande fresque. Comment quelqu’un qui regarderait sa prochaine image pourrait-il distinguer un penseur d’un autre ? Michel-Ange était en train de ramper sur un échafaudage sous la chapelle Sixtine, évoquant un who’s-who musclé de héros bibliques immédiatement identifiés par leurs mouvements théâtraux et leurs accessoires distinctifs faits de peinture et de laitance.

Personne ne confondrait jamais le sauvetage de l’humanité par Noé d’une énorme inondation avec la création des planètes par Dieu. Mais qu’en est-il de Xénophon d’Antisthène ? Les intellectuels peuvent avoir des opinions diverses, mais leurs robes sont étrangement similaires.

Raphaël a dû se rendre compte de l’énorme confusion qui pourrait s’ensuivre lorsqu’il a commencé à assembler son étourdissant éventail de personnages anachroniques.

Il ne faudrait pas avoir un essaim confus de personnages indéterminés se débattant dans un ragoût d’idées non identifiables. Bien sûr, il peut sembler assez simple de distinguer le vieux Platon de son élève Aristote alors que les deux descendent les marches au centre de l’œuvre d’art. Après tout, Platon porte un volume de son Timée, un livre sur l’essence de l’existence de l’humanité dans le domaine matériel, tandis qu’Aristote porte un volume de son Éthique en 10 volumes.

Détail du Timée, le livre porté par Platon (à gauche); Beinecke-gutenburg-bible.jpg : User:BetacommandBotSanzio_01_Plato_Aristotle.jpg : User:JacobulusCorpus_Iuris_Civilis_02.jpg : User:Yakooderivative work : DARTORIUS, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons.

En revanche, obliger les spectateurs à fixer les dos d’énormes tomes coincés de manière encombrante dans les paumes de chaque personnage de l’image aurait alourdi la pièce de détails fastidieux. Raphaël semble avoir réalisé, à un moment donné pendant la création de son École, que construire des identités statiques et facilement distinctes pour ses célèbres élèves était la mauvaise méthode. Au lieu de cela, il devrait embrasser l’incertitude inévitable, accueillir ouvertement un flux insoluble, et ainsi faire de l’imprévisibilité des identités elle-même la philosophie de sa peinture de philosophie.

Observe à nouveau le tableau de Platon : son visage âgé et sa barbe vieillie ne coïncident-ils pas étrangement avec ceux du vénéré collègue aîné de Raphaël, Léonard de Vinci, tels qu’ils sont consignés dans un autoportrait bien connu du célèbre peintre ?

GAUCHE : Détail de Platon dans L’École d’Athènes ; Raphael, Domaine public, via Wikimedia Commons | DROITE : Présumé Autoportrait (vers 1512) de Léonard de Vinci ; Leonardo da Vinci, Domaine public, via Wikimedia Commons.

Et la main de Platon, qui fait des gestes vers le haut, soit vers le paradis, soit vers une sphère idéalisée d’unité ultime, n’a-t-elle pas déjà attiré notre attention dans la propre image de Léonard de Vinci du disciple Thomas dans La Cène, achevée une décennie auparavant ? Platon ne se contente plus de jouer Platon. Il est plutôt un amalgame tendu d’égos changeants. Platon devient une sorte de creuset d’identités dans les mains de Raphaël, où le philosophe, l’artiste et l’incarnation du doute de tout ce que tu vois se mélangent et se fondent en un seul.

Observe la personne qui écrit dans un journal au premier plan gauche de la fresque si tu penses que cette complexité de la personnalité est un cas unique dans l’image. Les tablettes à ses pieds, sur lesquelles est gravée une échelle chromatique, l’identifient sans équivoque comme Pythagore. Mais qui est-ce dans son oreille gauche ?

Les historiens ont reconnu les positions et les interactions des deux personnages comme une double image de Saint Matthieu, flanqué – comme il l’est couramment dans l’iconographie de l’époque – d’un être angélique à sa gauche.

Détail de la scène entourant Pythagore dans L’École d’Athènes; Raphael, Domaine public, via Wikimedia Commons.

Ainsi, le motif de l’entrelacement se poursuit sur la surface de la fresque – l’entrelacement intéressant des personnalités. Le dessinateur jouant de son compas a été reconnu de manière convaincante comme étant Euclide et Archimède. C’est à toi de décider. Qu’en est-il de la personne en uniforme à droite de la composition de Raphaël, qui se fait réprimander par un individu quelconque ?

Certains guides des visiteurs de l’œuvre d’art affirment qu’il s’agit d’Alexandre le Grand. D’autres désignent Alcibiade, l’illustre commandant athénien. Les âmes de Strabo et de Zoroastre ont été fusionnées en une seule image d’un astronome faisant tournoyer un orbe d’étoiles quelque part dans le tableau, créant ainsi une fusion d’identité saisissante.

Mais comment déterminer si tout cela est intentionnel ou fait partie du plan stratégique visuel explicite de l’œuvre d’art ? Les différents rayons des identités tordues qui forment l’état statique de l’être doivent être liés à un axe unificateur – un noyau parmi les clameurs qui peut nous aider à faire une compréhension du système – pour que le tableau de Raphaël puisse fonctionner.

Alors, nos yeux l’aperçoivent : un modeste encrier à la signification symbolique étonnamment riche et profonde.

L’objet appartient manifestement à l’écrivain contemplatif dont la plume s’est arrêtée en pleine réflexion – un personnage qui est totalement absent des études préliminaires de Raphaël. Il a été ajouté plus tard, une touche ajoutée lorsque la pièce était presque terminée. Le personnage a longtemps été reconnu comme étant une combinaison de plus d’un personnage historique au fil des âges, tout comme l’autre nombre de personnalités disponibles qui l’entouraient.

Détail d’Héraclite dans L’École d’Athènes ; Raphael, Domaine public, via Wikimedia Commons.

D’une part, on dit qu’il est un hommage à Michel-Ange, l’adversaire vénéré de Raphaël, dont les caractéristiques faciales ressemblent étrangement à celles de Raphaël. D’autre part, son attitude morose rappelle celle de l’intellectuel présocratique Héraclite. La référence de dernière minute de Raphaël à Héraclite, qui est éternellement enfermé au milieu de la réalisation de ses œuvres, est significative de la cohérence de sa fresque autrement déroutante. Héraclite est bien connu pour ses méditations sur le flux continuel de l’univers, qui sont résumées de façon célèbre dans l’adage « on ne peut pas marcher deux fois dans la même rivière ».

La nuit des temps confirmerait brutalement sa foi dans le caractère éphémère de toutes choses ; pratiquement aucun de ses projets n’a perduré. Raphaël dépeint de manière créative le flux et le reflux de l’existence en rembobinant l’histoire à une période où la même encre qui commémorait les pensées d’Héraclite, connu sous le nom de  » L’Obscur « , était encore fraîche, et pas encore perdue par le temps.

L’encrier d’Héraclite (d’où jailliraient les conceptions de la fugacité de tout pouvoir) est un symbole courageusement rebelle qui surveille la mise en œuvre des directives papales formelles dans la Stanza Della Segnatura.

Il déclare la futilité de toute entreprise visant à s’emblématiser de façon permanente dans le monde, niant ainsi l’autorité. Elle, et elle seule, légitime la fluidité de l’identification que Raphaël développe habilement tout au long de la toile. Retire la cruche d’encre du centre de la fresque de Raphaël, et l’œuvre se transforme en un fouillis de formes confuses et désordonnées. L’encrier profond, bien qu’ignoré, d’Héraclite est la même source d’où coule en permanence l’énergie élastique du chef-d’œuvre de Raphaël.

Cadre

La structure a la forme d’une croix grecque, dont beaucoup ont supposé qu’elle était censée représenter un équilibre entre la pensée païenne et la théologie chrétienne. La conception du bâtiment a été influencée par le travail de Bramante, qui, selon Vasari, a aidé Raphaël à concevoir l’image.

Détail de l’architecture dans L’École d’Athènes ; Raphael, Domaine public, via Wikimedia Commons.

Le design final a été inspiré par la basilique Saint-Pierre, alors toute neuve.  Au-dessus des personnages, l’arc principal présente un méandre (également identifié comme un design de clé grecque), un design basé sur des lignes cohérentes qui se répètent dans une « séquence de courbes rectangulaires » qui est apparu sur les céramiques de l’ère géométrique grecque et est devenu plus tard populaire dans les frises architecturales de la Grèce antique.

Avec cela, nous concluons notre regard surL’École d’Athènesde Raphaël. Le tableau de l’École d’Athènes est reconnu comme un tableau qui capture l’esprit de la Renaissance italienne. Le tableau L’École d’Athènes était la troisième des trois pièces créées pour la Stanza della Segnatura de Raphaël, une pièce à l’intérieur du Palais Apostolique qu’il a ornée.

Questions fréquemment posées

Qui a peint L’École d’Athènes?

Cette fresque a été réalisée par Raphaël, dont les œuvres étaient le moyen par lequel son véritable amour de la vie se manifestait. Sa capacité à communiquer les principes esthétiques de l’ère humaniste de la Renaissance était considérée comme révolutionnaire. Les œuvres de Raphaël sont considérées comme des chefs-d’œuvre dans la même catégorie prestigieuse que celles de Michel-Ange et de Da Vinci. L’incroyable capacité artistique de Raphaël, malgré sa courte vie, est la conséquence d’années d’enseignement qui ont commencé lorsqu’il était tout petit. Les toiles de Raphaël étaient considérées comme certains des meilleurs exemples de l’attitude humaniste de l’époque, qui tentait d’évaluer la valeur de l’homme dans le monde par le biais d’œuvres de pure beauté. Raphael a non seulement maîtrisé les traits créatifs de la Haute Renaissance comme la perspective, la précision anatomique et l’expression réelle de l’émotion et de la clarté, mais il possédait aussi un style particulier remarqué pour sa pureté, sa palette vive et son organisation claire.

Quel est le geste de Platon dans La École d’Athènes, et qu’est-ce qu’il signifie?

Platon fait un geste vers les cieux avec son index. C’est un symbole de l’idéologie de Platon, qui accorde une grande valeur au paradis et à la vérité transcendantale. Platon est surtout connu pour sa théorie des idées, dans laquelle il affirme que la réalité matérielle complète, le monde délicat visible par les sens, est le reflet d’un monde intelligible, le monde des idées, qui n’est pas discernable par les sens. Par conséquent, Platon souligne l’importance de la vérité universelle dans l’illustration.

Pourquoi le dieu grec Apollon et la déesse Athéna ont-ils été inclus dans La École d’AthènesPeinture ?

La divinité grecque Apollo et la déesse Athéna représentent des caractéristiques qui se rapportent au thème général de la Stanza della Segnatura, qui était autrefois une bibliothèque avec la collection du pape, où se trouve l’œuvre d’art L’École d’Athènes. Apollo est la divinité de la danse, de la musique, de l’adresse au tir, de la prédiction et de l’honnêteté, entre autres choses. Athéna, également connue sous le nom de Minerve dans les traditions mythologiques de Rome, est la divinité de la sagesse et de la bataille, qui correspondait aux études du pape sur les sciences humaines, plus précisément la philosophie, la littérature, la justice et la religion.