expressionnisme allemand

Expressionnisme Allemand – Découvrez l’art traditionnel allemand

L’expressionnisme allemand est l’un des mouvements artistiques allemands du début du 20e siècle qui mettait l’accent sur les émotions ou les pensées internes de l’artiste plutôt que sur l’imitation de la réalité. Les peintures de l’expressionnisme allemand se distinguaient par des formes simples, des couleurs vives et des gestes ou coups de pinceau expressifs. Avec l’émergence de l’art de l’expressionnisme allemand, de nouveaux principes de production et d’évaluation de l’art ont été établis. Aujourd’hui, nous allons explorer comment l’art de l’expressionnisme allemand s’est éloigné de l’art allemand traditionnel pour créer une nouvelle forme d’expressionnisme moderne.

 

 

Art de l’expressionnisme allemand

Dans quel pays le mouvement expressionniste a-t-il vu le jour ? Les artistes expressionnistes sont apparus simultanément dans de nombreuses villes d’Allemagne en réaction aux préoccupations omniprésentes concernant le lien progressivement conflictuel de l’humanité avec la planète, ainsi qu’au sentiment d’un manque d’intégrité morale et de connexion spirituelle.

Les artistes expressionnistes ont créé une puissante méthode de critique sociale dans leurs représentations gestuelles et l’utilisation de couleurs vives à la suite de leur interaction et de leurs conflits avec la vie urbaine du début du 20e siècle.

 

Caractéristiques de l’expressionnisme allemand

L’art de l’expressionnisme allemand du 20e siècle a commencé en Allemagne, à Munich et à Dresde, au milieu des années 1900. À peu près à la même époque, quelques mouvements artistiques allemands apparentés mais plus petits ont vu le jour en Autriche. En général, le mouvement expressionniste allemand s’est poursuivi comme une évolution artistique de l’école saxonne de Worpswede et du mouvement fauve de Paris jusqu’au déclenchement de la Première Guerre mondiale.

Il s’est également inspiré des premières œuvres expressionnistes de Van Gogh, telles queNuit étoilée (1889)

.
Dans quel pays le mouvement expressionniste est-il né ?Cerf dans la forêt II (1914) de Franz Marc, situé dans la Staatliche Kunsthalle Karlsruhe à Karlsruhe, Allemagne ; Franz Marc, Domaine public, via Wikimedia Commons.

Contrairement aux impressionnistes, qui s’efforçaient seulement d’imiter la nature, les artistes expressionnistes allemands manipulaient fréquemment la couleur, la dimension et l’espace pour dépeindre leurs pensées personnelles sur ce qu’ils observaient. Néanmoins, les conflits ont endommagé de façon permanente bon nombre de ces artistes.

En conséquence, à partir de 1915, l’art expressionniste allemand est devenu à la fois un mouvement de protestation véhément et une nouvelle forme d’art. La galerie Sturm à Berlin fut l’épicentre de la plupart de ces œuvres d’avant-garde.

 

Pionniers de l’art expressionniste allemand

Le farouche artiste religieux allemand Matthias Grunewald a peut-être été le premier créateur de tableaux de l’expressionnisme allemand. Vincent Van Gogh a exercé un effet important sur les premiers expressionnistes 350 ans plus tard. Un autre précurseur fut Edvard Munch, l’artiste scandinave le plus connu, dont les œuvres d’art dépeignaient sa détérioration mentale. Le groupe Worpswede, une communauté d’artistes fondée en 1889, l’année précédant le décès de Van Gogh, est un autre prédécesseur.

Il portait le nom d’un hameau de Basse-Saxe et comprenait des artistes tels qu’Otto Modersohn, Fritz Mackensen et Hans Ende.

.
Exemples d'expressionnisme allemandLa vache jaune (1911) de Franz Marc, située dans le Solomon R. Guggenheim Museum à New York, États-Unis ; Franz Marc, Domaine public, via Wikimedia Commons.

Les peintures de Worpswede ont commencé dans la tradition du plein air des communes françaises de Concarneau, Barbizon et Pont-Aven, mais ont rapidement évolué vers un style expressionniste plus moderne. Plus tard, Fritz Overbeck, Carl Vinnen et Heinrich Vogeler ont rejoint l’ensemble.

Paula Modersohn-Becker, une expressionniste pionnière qui vivait à Worpswede, était le peintre de Worpswede le plus en vue.

 

Autres artistes notables

Il convient de mentionner les deux grands représentants de la sculpture expressionniste allemande qui travaillaient en Allemagne à l’approche de la Première Guerre mondiale. Il s’agit de Wilhelm Lehmbruck, d’inspiration gothique en lutte, connu pour ses sculptures en pierre et en bronze, et de l’artisan du bois Ernst Barlach. Le mouvement de l’expressionnisme allemand a connu un retour en force tout au long des années 1970 et 1980, dans le cadre du mouvement plus large du néo-expressionnisme.

Jorg Immendorff, Georg Baselitz, Rainer Fetting, Anselm Kiefer et Markus Lupertz font partie des néo-expressionnistes allemands les plus en vue.

 

Mouvements artistiques allemands qui ont adopté l’expressionnisme

Les peintures de l’expressionnisme allemand ont généré des représentations dramatiques et captivantes de personnes et de situations influencées par Edvard Munch, Vincent van Gogh, l’école coloriste post-impressionniste dirigée par Henri Matisse, et la sculpture émotionnelle d’Ernst Barlach.

Die Brücke, Der Blaue Reiter, et Die Neue Sachlichkeit étaient les trois principaux groupes du mouvement.

 

Die Brücke

Die Brücke était un groupe expressionniste basé à Dresde, créé en 1905 par Ernst Ludwig Kirchner et Karl Schmidt-Rottluff. Emil Nolde, Erich Heckel et Otto Mueller en étaient également membres. L’art de Die Brücke, inspiré par l’art primitif tel que celui de Paul Gauguin, présentait des points de vue sociétaux radicaux en utilisant des paysages urbains contemporains, des paysages et des peintures de personnages.

Le manifeste artistique de Die Brücke datant de 1906 disait que l’objectif du groupe était d’obtenir l’indépendance par rapport aux styles artistiques traditionnels allemands bien ancrés.

.
German Expressionism ArtVallée de Sertig en automne (1920) par Ernst Ludwig Kirchner, situé dans le Musée Kirchner de Davos à Davos, Suisse ; Ernst Ludwig Kirchner, CC0, via Wikimedia Commons.

Ils y sont parvenus en fusionnant des œuvres d’art traditionnelles avec des éléments océaniens et africains, ainsi qu’avec des couleurs fauves, pour produire une esthétique essentiellement contemporaine. La Scène de rue berlinoise(1913) d’Ernst Ludwig Kirchner est un exemple de peinture de style Die Brücke.

 

Der Blaue Reiter

Le mouvement expressionniste Der Blaue Reiter a été fondé à Munich, centre du mouvement d’avant-garde Neue Kunstler Vereiningung. Franz Marc, un peintre allemand, et Wassily Kandinsky, un peintre d’origine russe, étaient deux de ses artistes les plus en vue.

Marc et Kandinsky se sont détachés du reste de la Neue Kunstler Vereinigung en 1911 et ont commencé à présenter leurs œuvres sous le nom de Der Blaue Reiter. Gabriele Munter, Paul Klee et August Macke en étaient également membres.

Art allemand traditionnelLes petits chevaux bleus (1911) par Franz Marc, situé à la Staatsgalerie Stuttgart à Stuttgart, Allemagne ; Franz Marc, Domaine public, via Wikimedia Commons.

Bien que Marc et Kandinsky aient publié leur Almanach Der Blaue Reiter, une compilation d’écrits sur l’art, en 1912, il s’agissait d’un groupe informel et non d’un collectif cohésif comme Die Brucke. Leur objectif global était d’instiller des qualités spirituelles dans l’art en employant la couleur comme stratégie majeure.

La signification du nom Der Blaue Reiter est inconnue.

Marc estimait que les animaux étaient meilleurs que les humains en raison de leur pureté, et la couleur bleue a peut-être eu une résonance particulière pour Kandinsky puisqu’il pouvait entendre les couleurs aussi bien que les observer – une condition rare appelée synesthésie. Der Blaue Reiter a été détruit pendant la Première Guerre mondiale, lorsque Marc et Macke ont été assassinés. Le petit cheval bleu(1912) de Franz Marc est un exemple des peintures de l’expressionnisme allemand du groupe.

 

Die Neue Sachlichkeit

Die Neue Sachlichkeit, un groupe artistique de l’expressionnisme allemand qui s’inscrivait dans le style du réalisme d’après-guerre des années 1920, a été nommé d’après le spectacle Neue Sachlichkeit, qui s’est tenu à Mannheim en 1923. Ses membres les plus éminents étaient les artistes expressionnistes George Grosz et Otto Dix, dont les représentations caustiques et extrêmement critiques de la dépravation et de la cupidité de l’Allemagne de Weimar servent de parodie à l’expérience humaine dans le monde entier.

Max Beckmann et Christian Schad, surtout connus pour leurs étonnants autoportraits, étaient également membres du groupe.

Expressionnisme moderneLes graines à semer ne doivent pas être broyées (1941) par Kathe Kollwitz ; Suzanne, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons.

Pimp with Prostitutes (1922) d’Otto Dix est une œuvre d’art importante de Die Neue Sachlichkeit. De nombreuses œuvres d’art de l’expressionnisme allemand ont été qualifiées d' »art dégénéré » en 1937 par Hitler, même si l’exposition itinérante de propagande présentant ces œuvres a considérablement élargi leur attrait.

 

 

Peintures notables de l’expressionnisme allemand

Les artistes expressionnistes ont souvent représenté leurs sujets avec des coups de pinceau tourbillonnants, ondulants et dramatiques. Ces méthodes visaient à représenter l’état émotionnel de l’artiste en réaction aux peurs modernes. Examinons maintenant quelques peintures notables de l’expressionnisme allemand.

 

Hans Tietze et Erica Tietze-Conrat (1909) par Oskar Kokoschka

ArtisteOskar Kokochka (1886 – 1980)
Date d’achèvement1909
MediumHuile sur toile
Lieu actuelLe musée d’art moderne

Erica et Hans Tietze, spécialistes viennois de l’art, ont commandé à Oskar Kokoschka un tableau de mariage pour leur cheminée en 1909. Le couple était un fervent défenseur de l’art moderne viennois. Erica Tietze a déclaré que Kokoschka les avait esquissés, elle et son conjoint, individuellement, ce que traduisent le sentiment de détachement du couple et leurs positions radicalement différentes.

Kokoschka a créé l’environnement flou avec de fines couches de couleur et a insufflé une vitalité grésillante à l’arrangement en grattant la toile du bout des doigts.

Le fond vif et les mouvements intenses des personnages montrent le couple comme des « egos contenus si pleins d’émotion », comme le peintre les a décrits un jour. Kokoschka, comme dans beaucoup de ses œuvres, se concentre sur l’agitation intérieure de ses sujets, employant ici les mains anxieuses du couple comme point de mire de leur malaise. Sa représentation dépeint la perception qu’a l’artiste de la mentalité du couple plutôt que ses traits réels et réalistes. La représentation passionnée de Kokoschka illustre l’approche des artistes expressionnistes allemands.

Les représentations frénétiques et sans profondeur de l’espace de Kokoschka sont caractérisées par des teintes tourbillonnantes et abstraites qui couvrent la toile de fond.

 

Grands chevaux bleus (1911) de Franz Marc

ArtisteFranz Marc (1880 – 1916)
Date d’achèvement1911
MediumHuile sur toile
Lieu actuelWalker Art Center, Minneapolis

L’utilisation par Franz Marc de la couleur pour symboliser le lien de l’homme avec la nature est bien représentée dans son tableau de 1911 Grands chevaux bleus. Ces chevaux sont enfermés dans un tourbillon de blanc semblable à un halo. À l’arrière-plan se trouve un paysage abstrait qui fait également appel à l’utilisation du symbolisme des couleurs par Franz Marc. Les chevaux apparaîtront dans de nombreuses autres œuvres de l’artiste au cours de cette période, et il est évident que cet animal possédait de nombreux attributs dont il avait besoin pour ses présentations symboliques.

À part cela, il emploiera une variété d’autres créatures dans ses œuvres, notamment des cochons et des vaches. Il partageait l’enthousiasme de Pablo Picasso pour l’innocence comparative des animaux par rapport aux humains.

Artistes expressionnistes célèbresGrands chevaux bleus (1911) de Franz Marc, situé au Walker Art Center de Minneapolis, États-Unis ; Walker Art Center, Public domain, via Wikimedia Commons.

Le tableau représente trois énormes chevaux broutant ensemble en troupeau, devant une toile de fond stylisée de collines rouges, et présente la palette caractéristique de l’artiste, composée de couleurs primaires et audacieuses. Les animaux occupent la majeure partie du tableau et sont entièrement construits avec des lignes fluides. Lorsque les nazis ont pris le pouvoir, l’œuvre a été retirée d’Europe parce que Marc figurait sur leur liste noire de peintres « dégénérés ». La majorité des œuvres d’art de Franz Marc étaient des peintures aux couleurs vives de la nature et de la faune.

Il attribuait différentes couleurs à des sentiments et des sensations distincts. Le bleu était pour lui une couleur virile qui représentait également la sérénité et les questions spirituelles.

 

Renard bleu-noir(1911) de Franz Marc

ArtisteFranz Marc (1880 – 1916)
Date d’achèvement1911
MediumHuile sur toile
Lieu actuelMusée von der Heydt, Wuppertal

La collection de Franz Marc se caractérise par des images d’animaux divers, chacun d’entre eux inspirant un mélange distinct d’émotion et d’atmosphère. Dans ce tableau, le renard n’est pas forcément visible au premier abord. Les animaux semblent être dissimulés, pourtant, une fois vus clairement, ils sont brisés, comme si nous les observions silencieusement à travers les morceaux de verre fissuré.

Renard bleu-noir, l’une des œuvres d’art les plus connues de Marc, est un bel exemple de peinture classique de Marc, où il a pris des caractéristiques réelles et naturelles et les a transformées en motifs abstraits aux couleurs vives.

Famous German Expressionism ArtRenard bleu-noir (1911) de Franz Marc, situé au musée Von der Heydt de Wuppertal, en Allemagne ; Franz Marc, Domaine public, via Wikimedia Commons.

Les couleurs, selon la perspective créative de Marc, communiquaient un dialecte émotionnel, presque comme si chaque couleur pouvait toucher une note émotionnelle unique. L’utilisation des couleurs par Marc a été fortement influencée par sa participation aux Blue Riders, un collectif de peintres partageant les mêmes idées, qui recherchaient la vérité spirituelle à travers leurs œuvres et accordaient une grande importance à l’utilisation métaphorique des couleurs.

La création d’animaux comme le Renard bleu-noir symbolisait une période plus innocente pour Franz Marc.

.
Il a tenté d’exprimer une déclaration sur l’environnement naturel, sa relation avec les humains et leur influence destructrice sur la terre à travers ses différentes œuvres représentant des chiens, des chevaux et des renards. Marc a choisi les animaux comme sujet parce qu’ils lui permettaient d’échapper à l’angoisse et à l’anxiété de la vie moderne. Franz Marc a peint ses images animales préférées jusqu’à la fin de sa brève vie.

 

Türkisches Café (1914) par August Macke

ArtisteAugust Macke
Date d’achèvement1914
MediumHuile sur bois
Lieu actuelLenbachhaus, Munich

Au cours d’un voyage à Tunis au printemps 1914, August Macke crée Turkisches Cafe, qui signale une nouvelle voie dans son travail. Lors de cette tournée, il a été rejoint par deux autres esprits artistiques, Louis Moilliet et Paul Klee. Il est possible que Turkisches Cafe ait été produit en Allemagne après le retour du peintre de ses voyages. Au cours de son voyage, il a créé de nombreux dessins ainsi que des aquarelles tout en découvrant davantage cette région intrigante et unique.

Après être revenu dans le confort de son propre espace de travail, Macke utilisait ces esquisses comme base pour un ensemble d’œuvres qu’il a réalisées à Bonn.

Il pouvait obtenir tout ce dont il avait besoin là-bas, et peindre serait plus facile et plus agréable. Les souvenirs que l’artiste avait de Tunis étaient encore frais dans ses pensées, et ces sentiments pouvaient être canalisés dans des œuvres comme celle-ci. De nombreuses caractéristiques de ce lieu d’Afrique du Nord influenceront les modifications de l’œuvre de l’artiste, les plus essentielles étant sans doute la lumière claire et ample, ainsi que les couleurs vibrantes qui saturent la culture de cette région à travers les bâtiments, les vêtements et la nourriture.

Caractéristiques de l'expressionnisme allemandTurkish Café (1914) par August Macke, situé dans le Lenbachhaus à Munich, Allemagne ; August Macke, Domaine public, via Wikimedia Commons.

Macke offrira à Bernhard Koehler ses deux reproductions de ce café en remerciement de son aide financière pour le voyage. Certains ont affirmé que cette peinture avait été inspirée par un voyage au Café des Nattes à Sidi-Bou-Said. On peut observer comment l’artiste a simplifié un sujet compliqué en blocs de couleurs basiques tout en permettant au spectateur de saisir les nombreux aspects de la composition.

C’est le chemin que prenait son art à l’époque, inspiré en partie par les œuvres de Robert Delaunay. Malheureusement, Macke est décédé peu de temps après l’achèvement de ces œuvres.

 

Portrait d’un homme (1919) par Erich Heckel

.

ArtisteErich Heckel (1883 – 1970)
Date de réalisation1919
MediumWoodcut
Lieu actuelLe musée d’art moderne, New York

Un an après la perte de l’Allemagne lors de la Première Guerre mondiale, cet autoportrait émacié dépeint une fatigue à la fois psychologique et émotionnelle, individuelle et sociétale. Heckel avait été un membre fondateur de Die Brücke, l’une des nombreuses organisations d’artistes qui ont établi le style contemporain de l’expressionnisme, dont les membres employaient des formes déformées et des couleurs pour renforcer l’effet émotionnel de leurs sujets, avant de participer à la guerre.

Les peintres de Die Brücke ont restauré la méthode de la gravure sur bois, qui a un long héritage en Allemagne remontant au 14e siècle, afin de construire un lien entre l’ancien et le nouveau, comme l’indique le nom du groupe.

Mouvements artistiques allemandsPortrait d’un homme (1919) par Erich Heckel, situé au Musée d’art moderne de New York, États-Unis; Clark Art Institute, Public domain, via Wikimedia Commons.

Heckel et ses associés ont exploré la capacité du médium à créer des formes fortes et plates et des textures rugueuses. Cette méthode peut être observée dans Portrait d’un homme dans les étendues informes de cheveux et de vêtements, les lignes dures de la tête et les contours rugueux qui forment le visage. Les mains jointes rappellent celles des gravures sur bois du Moyen Âge représentant des croyants en prière, une signification religieuse soulignée par la forme d’icône du portrait et l’apparence de vitrail des lignes noires entourant des étendues éblouissantes de jaune, de vert et de bleu.

Toutefois, alors que les saints et les fidèles se tournent vers les cieux pour y trouver un éclairage ou un pardon, Heckel jette un regard déprimé vers la gauche.

 

Fille assise (1920) par Ernst Ludwig Kirchner

ArtisteErnst Ludwig Kirchner (1880 – 1938)
Date d’achèvement1920
MediumHuile sur toile
Lieu actuelMinneapolis Institute of Art

Lina Franziska Fehrmann a servi de modèle pour plusieurs œuvres associées au groupe Die Brücke, qui a joué un rôle important dans l’émergence générale des expressionnistes allemands. Elle et plusieurs de ses frères et sœurs se sont habillés comme des mannequins adolescents à diverses occasions. Ils étaient mêlés à l’activité de ce mouvement artistique avant-gardiste qui a servi à attirer l’attention sur l’expressionnisme moderne au début du 20e siècle. Elle a commencé à faire du mannequinat à l’âge de 10 ans et a continué jusqu’à la trentaine.

Elle est toujours considérée comme une énigme dans le genre, étant apparue dans de nombreuses œuvres significatives mais le monde ne sachant que très peu de choses sur elle.

.
Artistes expressionnistesFille assise (1920) d’Ernst Ludwig Kirchner, située au Minneapolis Institute of Arts dans le Minnesota, États-Unis ; Ernst Ludwig Kirchner, Domaine public, via Wikimedia Commons.

Le modèle de Seated Girl est représenté avec des lèvres rouge vif, des yeux attirants et une tenue magnifique. Sa sexualité est évidente et mise en valeur, mais elle était manifestement trop jeune pour être représentée de cette manière. Un examen rapide des deux tableaux,Fille assise etFranzi devant une chaise sculptée, révèle qu’il s’agit certainement du même sujet.

La structure du visage, et même la palette de couleurs de l’artiste, avec des accents de vert sur son visage, correspondent.

La position dans cette œuvre d’art change de manière significative, puisqu’elle s’appuie sur un lit. L’œuvre est actuellement conservée au Minneapolis Institute of Arts, mais si tu prévois d’aller la voir, assure-toi de confirmer à l’avance, car de nombreuses œuvres d’art peuvent être empruntées ou modifiées au fil du temps.

 

La Veuve I (1921) de Käthe Kollwitz

ArtisteKäthe Kollwitz (1867 – 1945)
Date d’achèvement1921
MediumDécoupe de bois
Lieu actuelBrooklyn Museum, Brooklyn

Käthe Kollwitz a commencé à travailler sur Krieg en 1919 en réaction aux catastrophes subies pendant les « années indiciblement affreuses » de la Première Guerre mondiale et à ses répercussions. Les sept œuvres du portfolio dépeignent l’angoisse des personnes laissées derrière elles, notamment des parents, des conjoints et des enfants en bas âge. Kollwitz avait eu du mal à trouver la bonne façon de s’exprimer jusqu’à ce qu’elle voit une exposition en 1920 des gravures sur bois d’Ernst Barlach.

Kollwitz a considérablement réduit les compositions en retravaillant chaque image à travers pas moins de huit esquisses et phases préliminaires.

Les gravures sur bois austères et de grand format représentent des femmes qui ont été laissées seules pour affronter leur chagrin et leurs préoccupations. Les troupes ne sont représentées que dans une seule image. On y voit le fils de l’artiste, Peter, debout à côté de la Mort, menant l’armée dans un défilé exubérant vers la bataille. Seulement deux mois plus tard, Peter est mort au combat. Kollwitz souhaitait que ces pièces soient largement vues.

Elle a fabriqué des images comprises globalement des sacrifices réels attendus en échange des notions d’honneur et de grandeur en supprimant les allusions à une période ou à un lieu spécifique.

 

Magie du poisson (1925) de Paul Klee

.

ArtistePaul Klee (1879 – 1940)
Date d’achèvement1925
MediumHuile et aquarelle sur toile
Lieu actuelMusée d’art de Philadelphie, Philadelphie

Magie du poisson, l’une des œuvres les plus renommées de Klee, mêle un paysage délicieux à des couleurs éclatantes. Une œuvre d’art de Paul Klee suscite toute une gamme de sentiments chez l’observateur, et l’œuvre Magie du poisson ne fait pas exception à la règle. Klee a terminé ce tableau pendant ses années de gloire en tant que peintre avant de succomber à la sclérodermie, à l’âge de 60 ans.

Fish Magic est l’un des tableaux qui immortalisent l’inventivité de l’artiste à fusionner de nombreux éléments pour obtenir quelque chose d’exceptionnel.

Tableaux de l'expressionnisme allemandFish Magic (1925) de Paul Klee, situé au Philadelphia Museum of Art à Philadelphie, États-Unis; Philadelphia Museum of Art, Public domain, via Wikimedia Commons.

De l’huile et de l’aquarelle ont été utilisées pour réaliser Fish Magic sur panneau, et ce tableau mélange des éléments de la mer, de la terre et de l’univers. Toute personne regardant les peintures de l’artiste pour la première fois pourrait les confondre avec une œuvre préscolaire à l’aquarelle.

Cependant, lorsque vous regardez de près les pièces et que vous voyez comment elles fonctionnent ensemble pour transmettre une narration, vous réalisez que Klee était un prodige artistique.

.
Après son achèvement, de nombreux doubles de l’œuvre d’art Fish Magic ont été créés et sont maintenant proposés en ligne à des consommateurs avides. Klee est bien connu pour de nombreuses pièces artistiques qui démontrent sa capacité en tant qu’artiste moderne. Klee crée une scène avec des oiseaux et ce qui semble être des poissons connectés à une machine.

 

Breakfast of the Birds (1934) de Gabriele Münter

ArtisteGabriele Münter (1877 – 1962)
Date d’achèvement1934
MediumHuile à bord
Lieu actuelMusée national des femmes dans les arts, Washington DC

Le petit déjeuner des oiseaux est un parfait exemple de la technique expressionniste de Gabriele Münter, avec des coups de pinceau épais et rapides, des contours lourds et noirs, des formes réduites et un espace compacté. Dans le tableau, une dame est assise à l’intérieur, à une table avec un souper. Par la fenêtre, nous apprécions sa vision des arbres enneigés et d’une volée d’oiseaux. Les rideaux épais qui bordent la fenêtre donnent une impression de confort ou d’enfermement, selon ton point de vue. Cet intérieur a été considéré comme représentant la réclusion et la paix, ainsi que l’emprisonnement et l’isolement psychologique.

Certains historiens pensent que la femme représentée ici, dos à l’observateur, est la peintre elle-même. Münter et d’autres peintres ont créé Der Blaue Reite en 1911.

L’œuvre de Münter est fréquemment rattachée à l’approche de l’expressionnisme allemand adoptée par les individus de ce mouvement, mais elle avait un niveau de soi et d’originalité qu’elle engageait ardemment dans ses peintures lumineuses. Malgré les limites qui lui ont été imposées en tant que peintre rebelle pendant l’ère nazie, Münter a continué à réaliser des portraits, des natures mortes, des paysages et des décors intérieurs comme cette œuvre d’art.

 

Les peintures de l’expressionnisme allemand faisaient partie d’un groupe de mouvements artistiques allemands qui ont vu le jour au début du 20e siècle et qui se distinguaient par l’accent mis sur les sentiments et les pensées comme sources d’inspiration. Les fondements du mouvement contrastaient fortement avec les mouvements précédents qui mettaient l’accent sur des représentations plus authentiques de la vérité et du monde naturel. L’art de l’expressionnisme allemand inclut également les idées culturelles, sociales et politiques des nouvelles générations de l’époque. L’art de l’expressionnisme allemand était une attitude de pensée, pas simplement un style.

 

 

Questions fréquemment posées

 

Qu’est-ce que les peintures de l’expressionnisme allemand?

Le principal support de ce style était la peinture, et les pièces produites illustrent les concepts des expressionnistes allemands. L’architecture, la sculpture et le cinéma occupaient une place importante. Il s’est étendu au-delà des arts visuels à de nombreux secteurs et domaines, notamment la musique, la littérature et le théâtre. L’art de l’expressionnisme allemand a continué à prospérer jusqu’à aujourd’hui, et même si les quelques années importantes du genre sont passées depuis longtemps, il est toujours considéré comme un mouvement impactant pour les créateurs et les admirateurs.

 

Dans quel pays le mouvement expressionniste a-t-il vu le jour?

De tout de suite après le début du siècle jusqu’au début des années 1920, une variété de sujets et de genres critiques ont émergé, dont plusieurs expriment des questions véritablement humanistes. Des groupes de peintres expressionnistes sont apparus simultanément dans plusieurs endroits d’Allemagne en réponse aux préoccupations générales concernant la relation de plus en plus discordante de l’humanité avec le monde, ainsi que le sentiment d’une perte de pureté et de spiritualité. En raison de leurs conflits avec la vie urbaine du début du 20e siècle, les peintres expressionnistes ont développé un puissant moyen de critique sociale dans leurs représentations expressives et leur utilisation de couleurs vibrantes.

 

Quels sont les caractéristiques et les thèmes de l’expressionnisme allemand ?

Le corps nu et sa capacité à exprimer des sentiments primitifs, le portrait psychologiquement intense et, surtout, la nécessité d’aborder les expériences horribles de la Première Guerre mondiale et ses répercussions en font partie. Les villes allemandes ont connu une expansion en termes d’échelle et de densité de population après l’unification allemande, comme sous-produit d’une phase d’industrialisation extraordinairement rapide au 19ème siècle. Les expressionnistes avaient des sentiments mitigés à l’égard des métropoles contemporaines. D’un côté, ils comprenaient les effets dégradants et déshumanisants du mode de vie urbain. Simultanément, ils appréciaient l’énergie et la vigueur du rythme effréné de la ville et de ses nombreuses attractions.

 

Publications similaires