Aquarellistes Célèbres – Exploration des meilleurs maîtres de l’aquarelle

La peinture à l’aquarelle est certainement l’une des premières formes de peinture que la plupart des gens essaient en dehors de la peinture au doigt avec ces peintures artisanales lavables. La plupart des écoles maternelles et primaires ont ces couleurs comme base car elles sont faciles à gérer. Tu pourrais penser que cela en fait l’une des peintures les plus faciles à travailler, mais ce n’est pas tout à fait le cas, car il faut beaucoup d’habileté pour contrôler les peintures à l’eau afin de ne pas sursaturer le papier et faire un gâchis boueux au lieu d’une belle œuvre d’art. Il existe de nombreux artistes aquarellistes célèbres qui ont réussi à maîtriser leurs compétences et sont maintenant des maîtres de l’aquarelle. Dans ce tutoriel, nous allons rendre hommage à ces peintres aquarellistes que nous jugeons dignes d’être reconnus. Bien sûr, il y a tellement plus d’artistes, et nous ne pourrons pas tous les mentionner, mais voici les quelques artistes peintres à l’aquarelle qui ont épaté suffisamment d’amateurs d’art et de critiques pour être mentionnés ici aujourd’hui..

Qu’est-ce qui rend les aquarelles iconiques?

L’aquarelle est un type de support de peinture unique car elle est la seule de son genre à avoir l’apparence qu’elle a. Les peintures gouache et acrylique se ressemblent beaucoup lorsqu’elles sont mouillées. Tu ne peux pas les distinguer à moins de sentir leur texture ou leur fermeté lorsqu’elles ont séché. Les aquarelles sont à la fois transparentes et opaques. Les couleurs sont plus claires que la plupart des autres, même si certains fabricants de peinture aquarelle font en sorte que les leurs soient plus riches en pigments que les autres.

L’histoire de la peinture à l’aquarelle

L’art de l’aquarelle a beaucoup plus d’histoire que ce que beaucoup de gens savent, les plus anciennes peintures à l’aquarelle enregistrées remontant à l’âge paléolithique en Europe. La popularité de l’utilisation de l’aquarelle dans les illustrations de livres et de manuscrits n’a cessé de croître au Moyen-Âge, notamment pour concevoir des motifs petits et complexes, et peindre de petites scènes comme on le ferait pour une illustration.

La période de la Renaissance a vu l’essor de la peinture à l’aquarelle, et c’est alors que sa popularité a été la plus élevée.

Aile d’un rouleau européen (c. 1500) par Albrecht Dürer; Albrecht Dürer, Domaine public, via Wikimedia Commons.

C’était facilement l’un des médiums les plus préférés des peintres. De célèbres artistes aquarellistes comme Albrecht Dürer faisaient partie des maîtres de l’aquarelle qui incorporaient des peintures à l’aquarelle dans leurs croquis. Et cela a marqué le début de la splendeur aristocratique de l’aquarelle : le médium était principalement utilisé par ceux qui avaient une stature publique particulière. Cependant, elles n’ont jamais tout à fait surpassé le pouvoir d’impression des peintures à l’huile.

Au début du 19ème siècle, les aquarelles avaient enfin gagné leur place dans l’échelle sociale. À cette époque, les illustrations à l’aquarelle sont devenues courantes dans les publications scientifiques, suscitées par une sensibilisation mondiale croissante à la nature. James Audubon, un artiste célèbre de cette époque, a illustré « Les oiseaux d’Amérique » avec des aquarelles vivantes. Son livre présentait les 25 espèces.

Célèbres artistes aquarellistes du passé

Comme nous l’avons promis, une liste de quelques artistes aquarellistes célèbres. Ces peintres à l’aquarelle ont créé des œuvres d’art épiques, dignes d’être notées ici, grâce à leurs compétences bien pratiquées et bien méritées avec ce médium. Lis-les et vois ceux que tu pourrais reconnaître.

Albrecht Dürer (1471-1528)

Nous avons mentionné Albrecht Dürer comme un artiste qui aimait faire des croquis. Il utilisait de la peinture à l’aquarelle dans ses croquis et illustrations. Dürer était aussi connu pour utiliser d’autres médiums de peinture, mais il était surtout connu pour ses œuvres à l’aquarelle, qui étaient le point fort de son travail. Il aimait peindre beaucoup de choses différentes, mais tu trouveras beaucoup de ses aquarelles de paysages, de représentations d’animaux, de personnes ne portant pas de vêtements et à peu près tout ce qui a trait à la forme naturelle. L’une de ses aquarelles que nous avons comme référence est la peinture Jeune lièvre.

Lièvre (1502) par Albrecht Dürer ; Albrecht Dürer, Domaine public, via Wikimedia Commons.

William Blake (1757-1827)

William Blake a un nom difficile à oublier, et on pourrait dire la même chose de ses œuvres d’art. Il n’est pas facile d’en oublier la beauté une fois que tu as posé ton regard dessus. Il était surtout célèbre pour ses talents d’alphabétiseur, et ses poèmes étaient adorés par beaucoup.

Mais c’était une personne bien équilibrée qui avait gagné sa place parmi les maîtres de l’aquarelle du monde de l’art. Non seulement cela, mais il était aussi graveur, alors il était plutôt un touche-à-tout!

Newton (c. 1804 – 1805) par William Blake ; William Blake, Domaine public, via Wikimedia Commons.

Blake a peint avec des styles plutôt inhabituels et des techniques non conventionnelles qui sont devenues uniques pour son style d’œuvres d’art à l’aquarelle. Il a développé et perfectionné un style, appelé fresque, que de nombreux peintres à l’aquarelle utilisent aujourd’hui.

J.M.W. Turner (1775-1851)

Avant de décéder, Joseph Mallord William Turner a gratifié ce monde de plus de 2000 de ses glorieuses œuvres d’aquarelle. Formé dès son plus jeune âge, avec une certaine détermination, il a pu exposer sa première œuvre à la Royal Academy à l’âge de 20 ans. Turner produisait peinture après peinture pour gagner son revenu, et il gardait aussi une trace de ce que nous avons vécu en voyageant autour du monde avec des peintures à l’aquarelle.

Fluelen : Matin (regardant vers le lac) (1845) par J. M.W. Turner ; J. M. W. Turner, Domaine public, via Wikimedia Commons.

John Constable (1776-1837)

Parmi les nombreuses réalisations de John Constable, les peintures à l’huile sont peut-être les plus connues, cependant, après 1829, il a commencé à créer des aquarelles. Il peint des sujets similaires à ceux qu’il a dessinés dans ses croquis à l’huile dans le passé. L’aquarelle peut être très expressive, et John utilisait les effets qu’elle dégage pour représenter les changements de couleur au lever et au coucher du soleil, et tout au long de la journée.

John James Audubon (1785-1851)

Il a déjà été mentionné que John Audubon a illustré Les oiseaux d’Amérique, et ce sont ses œuvres d’art les plus célèbres et ce qui rend son nom si reconnaissable. En plus d’être un naturaliste, Audubon était aussi un artiste, et ses œuvres d’art sont une représentation parfaite des deux parties de lui-même.

John était fasciné par la représentation de scènes de la nature, et sa fascination s’est répandue parmi de nombreux autres artistes.

Plaque 2 de Oiseaux d’Amérique représentant le coucou à bec jaune (1827 – 1838) par John James Audubon ; John James Audubon, Domaine public, via Wikimedia Commons.

Elizabeth Murray (1815-1882)

L’Angleterre a accueilli d’incroyables aquarellistes. Avec ses magnifiques paysages de campagne, c’est le cadre idéal pour ce médium. Elizabeth Murray était une aquarelliste renommée, suivant les traces de son propre père. Tous deux ont voyagé dans différentes parties du monde tout en dépeignant ce qu’ils voyaient avec des peintures à l’aquarelle.

Elizabeth superposait les peintures à l’aquarelle mélangées à la perfection, ce qui créait les profondeurs dans ses œuvres d’art.

Vista de la Orotava y del Pico Teide (1851) par Elizabeth Murray; Elizabeth Heaphy Murray, Domaine public, via Wikimedia Commons.

Thomas Moran (1837-1926)

Si tu es un amateur de paysages peints, alors tu connais peut-être Thomas Moran. Il est l’un des maîtres de l’aquarelle qui dépeignait une scène à la campagne avec précision, mais de façon rêveuse. Sa scolarité a eu une grande influence sur son style d’aquarelles ; il est allé à l’Hudson River et aux Rocky Mountain.

John Singer Sargent (1856-1925)

John Singer Sargent était un artiste qui peignait de magnifiques portraits. Il utilisait des aquarelles dans ses œuvres, et c’est ce qui a contribué à lui faire gagner sa place dans la reconnaissance. Comme beaucoup d’autres artistes de cette époque, il voyageait dans le monde entier et peignait ses expériences.

Il a été assez productif en tant qu’artiste, produisant plus de 2000 peintures, mais ce n’est pas une surprise, car le monde est une chose grande et merveilleuse, et il y a beaucoup de choses à peindre comme des souvenirs et des enregistrements à exposer au monde.

White Ships (c. 1908) par John Singer Sargent; John Singer Sargent, Domaine public, via Wikimedia Commons.

Paul Klee (1879-1940)

Paul Klee est considéré comme l’un des peintres les plus remarquables et les plus influents du siècle dernier par de nombreux historiens de l’art. Klee était très expressif dans son style d’œuvre d’art, et il s’épanouissait en remettant en question la perception de toute personne qui regardait ses peintures.

Klee utilisait des médiums mixtes et ajoutait parfois des lignes dans les œuvres d’art pour ajouter de la dimension.

La Machine à Twitter(1922) de Paul Klee ; Paul Klee, Domaine public, via Wikimedia Commons.

Charles Demuth (1883-1935)

Charles Demuth, qui s’est impliqué dans la peinture à l’aquarelle pendant l’ère moderne, a incorporé des éléments du cubisme dans son travail. Dans ses premières années, Demuth était d’abord fasciné par les aquarelles, et il ne s’est tourné vers les huiles comme deuxième amour que plus tard dans sa vie. Étant homosexuel, Demuth dépeignait ses propres expériences, mais il passait aussi le temps en peignant des bols élaborés de fruits et de légumes.

Georgia O’Keeffe (1887-1986)

Si tu es un fervent adepte des artistes, tu sais que Georgia O’Keeffe est célèbre pour les étonnantes œuvres d’art qu’elle a peintes à la peinture à l’huile. Avant d’être bien reconnue, elle a créé de magnifiques œuvres d’art à l’aquarelle, principalement pendant ses 20 ans.

Comme pour la plupart des aquarelles, les sujets d’O’Keeffe sont souvent des représentations stylisées des paysages texans, ainsi que des corps nus.

Sunrise (1916) par Georgia O’Keeffe ; Georgia O’Keeffe, Domaine public, via Wikimedia Commons.

Pendant sa phase d’aquarelle, O’Keeffe a développé son assise artistique, ce qui a conduit à des peintures à l’huile moins représentatives après ses aquarelles abstraites, car ses peintures à l’huile ultérieures découlaient de ses aquarelles abstraites.

Reginald Marsh (1898-1954)

Reginald Marsh est un artiste américain et aquarelliste qui donne à ses tableaux une représentation vivante et grinçante de la vie urbaine. Marsh a fidèlement documenté les événements quotidiens de New York tout au long des années 1930 et 1940, notamment Coney Island et les salons burlesques, ainsi que la nourriture, les sports et la dernière mode.

Non seulement cela, mais il allait aussi illustrer pour Le journal Daily News .

Antonio Calderara (1903-1978)

Antonio Calderara était un peintre moderniste italien qui jouait avec le graphisme, divers travaux manuels, tout en étant un artiste autodidacte. Ses œuvres ont été inspirées par d’autres artistes comme Albers ou Mondrian.

Ce qui l’a rendu si célèbre, ce sont ses dessins géométriques et son imagerie abstraite.

Andrew Wyeth (1917-2009)

Un autre artiste de la peinture à l’aquarelle que nous ne pouvons tout simplement pas laisser de côté est Andrew Wyeth. Il a été assez chanceux (ou habile) pour avoir sa première exposition à seulement 20 ans, et c’était une exposition solo en plus ! Cette première exposition a fait salle comble et à partir de là, son nom a gagné en admiration (et ses œuvres aussi).

Les couleurs douces et sourdes de ses aquarelles définissaient son style. Il s’est aussi inspiré des forêts de sa ville natale, Chadds Ford en Pennsylvanie.

Des artistes aquarellistes contemporains qui valent la peine d’être suivis

Connaître ces célèbres aquarellistes, c’est bien beau, mais que faire si tu veux titiller tes yeux avec de l’art moderne, et être inspiré par un artiste qui crée encore de l’art à ce jour. Voici nos artistes contemporains préférés qui travaillent avec de la peinture à l’aquarelle.

Sukran Moral (née en 1962)

Sukran Moral est originaire de Turquie, et elle est célèbre pour la manière intense avec laquelle elle peint. Ses œuvres à l’aquarelle représenteraient les injustices auxquelles sont confrontés les groupes minoritaires dans notre vie sociétale quotidienne. La majorité de ses sujets présentent des questions liées aux problèmes de santé mentale, aux discriminations sexistes sous toutes leurs formes, à la xénophobie, etc.

Tracy Emin (née en 1963)

La majorité des œuvres de Tracy Emin ne sont pas réalisées à l’aquarelle, mais cela ne l’a pas empêchée de produire un grand nombre d’œuvres à l’aquarelle. Le sujet des œuvres d’Emin est inspiré de ses propres expériences vécues, et elle a créé quelques collections avec ses œuvres à l’aquarelle qui sont assez déclenchantes sur le plan émotionnel.

Dans le cadre d’un genre appelé art confessionnel, Emin a créé des collections telles que sa série Abortion de 1990. Elle dépeint la souffrance individuelle ainsi que les attentes de l’opinion de la société dans ces collections.

Nadine Faraj (née en 1977)

Les aquarelles abstraites de Nadine Faraj utilisent juste une touche d’humanité dans son approche du sujet du sexe. C’est probablement l’un des plus anciens sujets d’expression artistique. Dans la peinture de Faraj, l’aquarelle est éclaboussée, renversée et lavée sur la toile d’une manière qui donne l’impression que les couleurs sur la toile sont en mouvement. Les humains sont représentés dans des scènes assez érotiques dans son œuvre, et c’est ce qui rend son art remarquable et mémorable.

Ekaterina Smirnova (née en 1981)

Katerina Smirnova est une aquarelliste américaine qui vit et travaille à Seattle. Elle est largement connue pour ses aquarelles à grande échelle inspirées par la science, la technologie et l’espace. Au cours des derniers mois, Smirnova a été l’instigatrice de l’incorporation de matière électronique dans ses œuvres d’aquarelle.

Smirnova utilise un grand pinceau pour réaliser ses créations, qui peuvent atteindre 2,5 mètres de hauteur, sur lesquelles elle pulvérise, essuie, lave et éclabousse la peinture. 

Dima Rebus (née en 1988)

Si tu aimes le côté sombre de l’art, et la représentation de toutes les choses qui ne sont pas si brillantes et belles. Ses œuvres se situent quelque part entre le réalisme et le surréalisme, et elles mettent souvent en avant le surnaturel en termes d’esprits et de tout ce qui est effrayant. National Geographic l’a récemment engagé pour illustrer l’image de son film, Saints et étrangers.

Comme tu peux le voir, il existe de nombreux artistes peintres aquarellistes qui peuvent t’inspirer pour créer un monde de peintures. Garde un œil sur les artistes que nous avons mentionnés et qui produisent encore de l’art, car il y a beaucoup à apprendre des maîtres de l’aquarelle, et ceux que nous avons mentionnés ici sont vraiment inspirants.

Questions fréquemment posées

Qu’est-ce que la peinture à l’aquarelle?

La peinture à l’aquarelle est une peinture avec un support de peinture qui est transparent et opaque à la fois. Les couleurs ne sont pas aussi vives et opaques que le seront les peintures à l’huile et les peintures acryliques, mais certains fabricants ont produit des peintures à l’aquarelle avec des niveaux de pigments élevés.

Qui sont certains des artistes aquarellistes les plus influents de l’histoire?

Certains des artistes les plus influents qui travaillent avec des aquarelles sont Paul Klee, Andrew Wyeth, William Blake et Albrecht Durer.