Marisol Escobar – Un regard sur la vie et l’art de Marisol Escobar

Marisol Escobar était une célèbre sculptrice américaine reconnue pour ses sculptures en bois taillé, qui comprenaient fréquemment des photos et des composants peints. L’art de Marisol Escobar était fortement inspiré de l’art précolombien, comprenant des composants en argile et en bois tout en employant l’abstraction géométrique. Le Pop art de Marisol Escobar était mondialement connu dans les années 1960, et bien que son apogée ait été de courte durée, l’art de Marisol Escobar est revenu sous les feux de la rampe dans les premières années du 21e siècle.

Biographie de Marisol Escobar

Maria Escobar est née à Paris, en France, le 22 mai 1930, de parents vénézuéliens. Gustavo Hernandez Escobar, son père, et Josefina, sa mère, venaient tous deux d’un milieu riche et vivaient de l’argent provenant d’entreprises d’investissement en carburant et en immobilier. En raison de leur aisance, ils voyageaient régulièrement depuis les États-Unis, l’Europe et le Venezuela.

Maria Sol a adopté le surnom de Marisol, qui est un surnom espagnol typique, à un moment donné de sa vie.

Vie précoce et éducation

Marisol avait 11 ans lorsque sa mère s’est suicidée en 1941. Marisol a été très affectée par cet événement, qui a été suivi par son père qui l’a envoyée dans un pensionnat pendant un an à Long Island, New York. Marisol a choisi de ne plus communiquer après la mort de sa mère, à part pour répondre aux questions en classe ou à d’autres obligations ; elle a régulièrement refusé de parler en public jusqu’à l’âge de 20 ans.

Marisol était émotionnellement endommagée, mais cela n’a eu aucun effet sur ses capacités créatives.

Photographie de Marisol Escobar (1963) par Herman Hiller ; Photographe du personnel du New York World-Telegram et du Sun : Hiller, Herman, photographe., Domaine public, via Wikimedia Commons .

Ses parents avaient encouragé son talent en l’accompagnant dans les musées depuis qu’elle était enfant. Ses talents de dessinatrice lui ont valu plusieurs récompenses créatives dans les différents établissements qu’elle a fréquentés avant d’atterrir à Los Angeles en 1946. Marisol a également fait preuve d’habileté en couture, consacrant au moins trois ans à coudre le côté d’une nappe.

Marisol était une fervente chrétienne. Pendant son adolescence, elle a géré la mort de sa mère en rampant sur ses genoux jusqu’à ce qu’ils se mettent à saigner, en restant muette pendant de longues périodes et en attachant fermement des cordes autour de sa taille.

La famille a déménagé entre Caracas et New York, après le décès de sa mère et le départ de Marisol de la pension de Long Island. Marisol avait 16 ans lorsque sa famille a émigré définitivement à Los Angeles, et elle s’est inscrite au lycée Marymount de Los Angeles. Elle détestait cette école et en 1948, elle est allée à l’école Westlake pour filles.

Marisol Escobar a commencé son éducation artistique académique à l’Institut d’art Otis en 1946, où elle a été formée par Rico Lebrun et Howard Warshaw. En 1949, elle a étudié l’art à l’École des Beaux-Arts de Paris. Elle s’est ensuite rendue à New York pour commencer à étudier à l’Art Students League of New York, et avec l’artiste Hans Hofmann.

Début de carrière et pratique artistique

Marisol a été reconnue comme un membre de la scène pop art des années 1960, ce qui a augmenté sa visibilité et son attrait. Elle s’est spécialisée dans le portrait tridimensionnel, en s’inspirant de « photographies ou d’expériences personnelles ». Marisol s’est inspirée de matériaux trouvés, comme un morceau de bois qui a formé sa sculpture Mona Lisa et un vieux canapé qui est devenu The Visit.

Statupe en bronze du Père Damien (1969) par Marisol Escobar ; blahedo, CC BY-SA 2.5, via Wikimedia Commons.

Au début des années 1960, elle est devenue amie avec Andy Warhol ; elle a créé une image sculpturale de lui et il lui a demandé de participer à ses premiers films 13 Most Beautiful Girls (1964) et The Kiss(1963). Pendant toute la période d’après-guerre, les valeurs conventionnelles ont été rétablies dans le domaine public, renforçant les rôles dans la société, imposant le genre et la race.

Les pièces sculpturales de Marisol, selon Holly Williams, ont flirté avec les rôles sociétaux prédéfinis et les restrictions imposées aux femmes à cette époque grâce à sa représentation des nuances de la féminité en tant que vérité reconnue.

L’art de Marisol Escobar a illustré un mélange dynamique de Dada, d’art populaire et de surréalisme, affichant finalement un fort aperçu psychologique de la réalité moderne. Marisol a su faire une remarque sur la construction sociétale de la « femme » en tant qu’entité fragile en exposant les qualités fondamentales de la féminité dans un ensemble de constructions improvisées.

Station commémorative des marins marchands américains conçue par Marisol Escobar, située à Battery Park, New York ; Harvey Barrison de Massapequa, NY, USA, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons.

Marisol a réussi à détecter leurs discontinuités physiques en assemblant des blocs de bois, des moulages en plâtre, des sculptures sur bois, des croquis, des photographies, de la peinture et des morceaux de vêtements actuels. Marisol a représenté le rejet par l’artiste de toute présence constante d’une féminité « fondamentale » à travers un mélange vulgaire de matériaux.

La « féminité » est décrite comme une identité créée à partir de pièces représentatives. L’identité d’une femme était le plus souvent décidée par le spectateur masculin en tant que mère, femme fatale ou compagne. Marisol a utilisé une stratégie féministe appelée mimétisme pour saper les idéaux patriarcaux de la société. Elle a imité et exagéré les comportements publics courants. Elle visait à susciter un changement sociétal en parodiant les femmes, le style et la télévision.

Le style artistique de Marisol Escobar

La composition sculpturale de Marisol Femmes et chien, créée entre 1963 et 1964, reflétait le rôle de la féminité. Entre autres choses, cette œuvre constituait une réponse critique satirique aux guises de la féminité créée en prenant délibérément la fonction de « féminité » afin de modifier son caractère répressif.

Trois dames, un petit enfant et un chien sont exposés comme des marchandises en vitrine, profitant avec confiance de leur statut social devant le public. Les dames sont dépeintes comme calculatrices et « raffinées » dans leur comportement, se surveillant toujours elles-mêmes et les autres autour d’elles. Deux des femmes ont une variété de visages moulés, scrutant l’environnement et suivant le parcours du sujet en plein mouvement. Leur comportement sévère est exprimé par la structure en bois.

Tres Figuras (Trois Figures) sculpture de Marisol Escobar, située à Maracay, au Venezuela; Muago, CC0, via Wikimedia Commons.

La méthode sculpturale de Marisol s’est éloignée de son sujet tout en réintroduisant l’existence du créateur à travers une variété d’autoportraits présents dans chaque pièce. Marisol, contrairement à la majeure partie des artistes Pop, a intégré sa propre existence dans la critique qu’elle a créée.

Elle a dessiné, peint, photographié et s’est moulée comme modèle pour une variété d’œuvres. Cette méthode a été utilisée comme une autocritique, mais elle s’est aussi clairement définie comme une femme qui a fait face à des préjugés dans ses circonstances contemporaines.

Comme de nombreux autres artistes pop, Marisol a recadré, élargi, recadré et reproduit ses sujets de la vie quotidienne pour en souligner les discontinuités. Le fait de prêter attention aux parties clés d’une image et/ou aux pensées en dehors de leur signification réelle a permis de saisir de manière exhaustive les signaux transparents.

Le concept de « femme » a été décomposé en signifiants distincts par sa méthode mimétique afin de reconstruire graphiquement les imperfections des pièces représentatives. En créant ces symboles à partir de sources disparates, elle a dissocié la « femme » comme une entité évidente et l’a plutôt montrée comme le résultat d’une succession de pièces symboliques. Marisol a déconstruit encore plus le concept de féminité authentique dans son assemblage sculptural, The Party (1965-1966), qui comprenait un grand nombre d’individus habillés d’objets trouvés à la mode du moment.

Bien que les robes, les chaussures, les accessoires et les bijoux semblent réels à première vue, il s’agit en fait de contrefaçons bon marché de produits de consommation ostensiblement précieux. Des costumes, de la peinture et des photos commerciales recouvrent les sujets, impliquant un faux sentiment de réalité. Ce style dissocie les conceptions de la féminité de la réalité, au lieu de considérer le concept comme une récurrence d’idéaux fictifs.

Les signifiants typiques de la « féminité » sont présentés comme une logique patriarcale produite par la récurrence de la représentation dans les médias par la mimique théâtrale et sardonique de Marisol. Marisol a incarné à la fois la construction imaginée de ce que signifie être une femme et la fonction de l' »artiste ». Elle y est parvenue en fusionnant la sensibilité du Pop art et de l’Action painting. Marisol a combiné la passion impulsive de l’Action painting avec le but créatif calme et recueilli du Pop art. Les sculptures de Marisol ont remis en question la légitimité du soi construit, en laissant entendre qu’il a été fabriqué à partir de pièces représentatives.

L’art a été utilisé pour révéler le soi comme une fabrication imaginaire plutôt que comme une plateforme d’expression authentique. Marisol a démontré comment la « féminité » est culturellement générée en contrastant plusieurs signifiants de la féminité.

L’approche mimétique de Marisol comprenait une série de portraits basés sur des images découvertes de personnalités telles que John Wayne, Andy Warhol et Charles de Gaulle. Les sculptures ont été construites à partir d’images existantes que l’artiste a interprétées puis transformées en un format matériel frais.

L’histoire émotionnelle du sujet a été conservée à l’intérieur de la pièce en reproduisant une image sourcée. L’utilisation d’informations préfabriquées permet à l’objet de conserver sa signification en tant que relique culturelle. De plus, comme la ressemblance d’un personnage était simplement générée par la ressemblance d’une photo, cette méthode de production a établi une distance entre l’artiste et le sujet tout en conservant le terme Pop art.

Exemples importants des œuvres d’art de Marisol Escobar

Maintenant que nous avons couvert la biographie de Marisol Escobar, il est temps de nous plonger dans ses œuvres d’art les plus remarquables. Chaque pièce nous révèle quelque chose sur le désir de la créatrice de refléter ses notions sur les rôles sociaux. Découvrons maintenant les fascinantes créations Pop art de Marisol.

Les Généraux (1962)

The Generals comprend des représentations sculptées à peu près grandeur nature du président américain George Washington et de la figure politique et militaire vénézuélienne Simón Bolvar, chacun étant assis sur un cheval jouet.

Certains éléments, comme le visage de la figurine de Bolvar, sont minutieusement détaillés, tandis que d’autres sont volontairement laissés incomplets.

Les mains des deux personnages sont des moulages de celles de Marisol, ce qui donne à la sculpture une couche incroyablement réaliste. Lorsque la sculpture a été présentée pour la première fois à l’Albright-Knox en 1962, un enregistrement d’une marche appelée « Koronal Kreplach » du musicien américain David Amram, un collègue de l’artiste, provenait du corps du cheval.

Amram avait créé la musique pour un spectacle de Broadway intitulé The Rivalry, mais lorsque Marisol l’a rencontrée en se promenant autour de la sculpture, elle a trouvé le mélange humoristique et a choisi de l’inclure dans sa pièce.

Femme et chien (1964)

Femmes et chien, qui est à parts égales peinture, assemblage, sculpture et collage, a été influencée par des éléments aussi variés que ceux qui la composent. Marisol a produit à New York au début des années 1960, à la naissance du Pop Art, et était l’une des rares femmes liées au mouvement.

Cette sculpture expose la préoccupation du Pop pour la vie quotidienne, mais ses formes totémiques plus grandes que nature et les traits multifaces des personnages cachent des inspirations allant de l’art populaire amérindien à l’art précolombien, ainsi que le cubisme analytique.

L’intérêt de Marisol pour les normes et traditions sociétales relatives aux femmes dans la société est suggéré par un trio de dames se promenant avec un bambin et un chien, mais la composition n’est pas claire. Les vêtements des femmes sont colorés et fantaisistes, mais elles sont en fait « enfermées » dans leurs tenues, et leurs traits sont impénétrables.

Les femmes, et peut-être l’enfant, sont des autoportraits – en fait, une image de l’artiste est superposée directement sur la tête de l’une des figures, ce qui implique une assimilation fluide de plusieurs identités et rôles féminins.

Autoportrait regardant la Cène (1984)

L’assemblage sculptural moderne de Marisol est inspiré de l’œuvre d’art classique de Léonard de Vinci de 1495 à 1498, La Cène. Marisol transfère avec précision le point de vue théâtral de l’œuvre d’art en formes et espaces 3D dans sa création colossale, qui correspond à la longueur de la fresque.

Les contradictions de la fresque (entre la vérité et la fiction, et la surface et la profondeur) sont reprises dans la sculpture, où notre vision oscille entre deux et trois dimensions, car les individus assis ne sont ni entièrement arrondis ni continuellement plats.

Photographie de Marisol Escobar ; USCapitol, Domaine public, via Wikimedia Commons.

La figure centrale du Christ est élégamment sculptée dans un bloc de pierre récupérée de la ville de New York, tandis que le reste des figures et des objets de table sont créés à partir de plus d’une centaine de pièces de bois colorées et esquissées.

La fermeté corporelle du Christ offre la base émotionnelle et esthétique de ce scénario dramatique, l’air paisible, cendré et déjà d’un autre monde. Un personnage solitaire en bois symbolisant l’artiste elle-même est assis en face de la chambre de The Last Supper, scrutant son travail.

Sa présence attentive renforce la notion que la créativité consiste à observer, évaluer et modifier ce que l’on voit. Marisol Escobar était une artiste américaine bien connue, remarquée pour ses sculptures en bois sculpté qui comportent généralement des photographies et des éléments peints. L’art de Marisol Escobar était très influencé par l’art précolombien, notamment par les éléments en argile et en bois, ainsi que par l’abstraction géométrique. Le Pop art de Marisol Escobar était mondialement connu dans les années 1960, et bien que son apogée ait été brève, l’œuvre de Marisol Escobar a refait surface dans les premières années du 21e siècle.

Fréquence des questions posées

Qu’est-ce qui définit l’art de Marisol Escobar?

En 1958, lorsqu’elle a tenu une exposition à la galerie Leo Castelli à New York, Marisol avait établi une nouvelle technique de sculpture. Elle a commencé des créations en bois à grande échelle d’humains et d’animaux. Elle a utilisé une variété de supports dans des associations inhabituelles, comme le contreplaqué avec le plâtre, et des crayons dessinant sur le bois. L’utilisation éclectique des matériaux de Picasso et les assemblages de Rauschenberg l’ont influencée.

Pourquoi l’art de Marisol Escobar était-il important?

À l’époque, il était difficile pour les femmes de s’élever à la distinction dans le monde de l’art, qui était dominé par les hommes. Cette réalité a affecté de nombreuses jeunes artistes féminines, et en conséquence de ce milieu restrictif, Marisol a souvent choisi un sujet qui correspondait à son expérience féminine. Elle s’appuyait généralement sur des sujets féminins stéréotypés tels que la famille, les nourrissons et les femmes affirmant leur indépendance vis-à-vis des hommes.

Quel était le style artistique de Marisol Escobar?

Le style sculptural de Marisol se séparait de son sujet tout en réintroduisant simultanément la présence de la créatrice par une variation d’autoportrait dans chaque pièce. Marisol, contrairement à la majorité des artistes pop, a inclus son existence personnelle dans les critiques qu’elle a faites. Elle a dessiné, peint, photographié et joué le rôle de modèle dans un certain nombre d’œuvres. Cette méthode a été utilisée pour se critiquer elle-même, mais elle s’est aussi clairement identifiée comme une femme confrontée à des préjugés dans ses circonstances actuelles. Marisol, comme beaucoup d’autres artistes pop, a recadré, agrandi, recadré et répété les sujets de sa vie ordinaire pour en accentuer les discontinuités.