Guernica analyse – Tableau de la guerre civile espagnole

Guernica de Picasso est l’une des peintures les plus célèbres de l’artiste. Avec le tableau Guernica, Picasso a fait une déclaration politique très puissante. Cet art de la guerre a été peint pendant la guerre civile espagnole, immédiatement après le bombardement désastreux de la ville de Guernica par les nazis. Examinons la signification de Guernica de Picasso pour comprendre la question « pourquoi Picasso a-t-il peint Guernica ? » Dans cet article, nous ferons une analyse formelle du tableau de la guerre civile espagnole, Guernica de Picasso, et nous nous intéresserons également à l’impact qu’il a eu sur le monde de l’art et son public à l’époque..

Résumé de l’artiste : Qui était Pablo Picasso?

Né à Malaga, en Espagne, le 25 octobre 1881, Pablo Picasso a été baptisé d’une quinzaine de prénoms – dont beaucoup d’après des saints et des personnages bibliques. Sa famille n’était ni riche, ni pauvre, mais elle était estimée dans sa communauté. Ils aimaient l’art et la culture – son père peignait également et enseignait le dessin.

Portrait photographique de Pablo Picasso, devant son tableau L’Aficionado (Kunstmuseum Basel) à la Villa Les Clochettes, Sorgues, France, été 1912 ; AnonymeAuteur inconnu, Domaine public, via Wikimedia Commons.

C’est une chance, car Picasso n’aimait pas les travaux scolaires et ne s’intéressait qu’au dessin. Son père a commencé à l’instruire dans l’art du dessin naturaliste traditionnel dès son plus jeune âge. Lorsque Picasso s’est rendu à l’Académie royale des beaux-arts de San Fernando, il possédait déjà de vastes connaissances et un ensemble de compétences en matière de pratique artistique. Il a terminé ses études très rapidement. Cela l’a aidé à obtenir ses premiers succès dans les expositions avant l’âge de vingt et un ans.

Il a déménagé à Paris à l’âge de dix-neuf ans, et bien qu’il ne soit pas vraiment connu en dehors de Barcelone, il avait déjà produit de nombreuses peintures.

Il a traversé une période difficile sur le plan émotionnel et financier au cours des premières années qu’il a vécues là-bas. Cette période de sa vie est caractérisée par la série de peintures appelée la Période bleue (1901 – 1904). Il a ensuite eu sa période rose (1904 – 1906) où il a peint principalement en rose, Picasso a créé les controversées Les Demoiselles d’Avignon(1907). Sa carrière a changé pour toujours car il a lancé le mouvement cubiste après cela et est devenu célèbre de son vivant comme l’un des pères de l’art moderne.

Pablo Picasso aujourd’hui

La plupart des gens dans le monde connaissent le nom de Pablo Picasso (1881 – 1971). Ces dernières années, sa célébrité perpétuelle a été remise en question par des mouvements comme #MeToo. Beaucoup de femmes ont récemment soutenu que Picasso ne devrait pas jouir d’une telle gloire, sa petite-fille Marina Picasso écrivant qu’il soumettait ses femmes, ses nombreuses maîtresses et ses amants à sa « sexualité animale, les apprivoisait, les ensorcelait, les ingurgitait et les écrasait sur sa toile. »

Cette question soulève de nombreux problèmes dans le canon de l’art occidental principalement construit autour d’hommes européens, et pose la question, « l’art peut-il être séparé de l’artiste ? »

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Pablo Picasso, 1962; Argentine. Revista Vea y Lea, Public domain, via Wikimedia Commons.

Picasso a joué un rôle massif dans la formation de l’art moderne. Son influence a conduit de nombreux artistes à s’exprimer avec beaucoup plus d’aisance et de liberté. Cet artiste est encore largement célébré dans le monde entier, et des collections de ses œuvres sont visibles dans la plupart des grands musées d’art internationaux. En gardant à l’esprit son étrange histoire avec les femmes, nous pouvons encore considérer l’impact de l’ensemble des peintures de cet artiste.

Guernica, par exemple, et l’impact qu’il a eu sur la façon dont la guerre était perçue est un exemple de l’impact positif que l’œuvre de Picasso a eu sur la société.

Guernica de Picasso : une analyse

Alors, pourquoi Picasso a-t-il peint Guernica (1937) ? Cette peinture de la guerre civile espagnole est devenue l’œuvre d’art politique la plus importante de Picasso. Elle est devenue une icône de l’art moderne, certains affirmant qu’il s’agit de la Joconde de notre époque. À l’instar de Léonard de Vinci (1452 – 1519) qui a fait naître le beau idéal de la paix et de l’autodiscipline de la Renaissance, Guernica peut être considéré comme la contribution de Picasso à ce que l’art peut accomplir dans le projet de libérer chaque humain et d’agir comme une protection pour les individus affectés par les crimes politiques de la guerre, et de la mort.

Au moment où Picasso a peint le tableau Guernica, il n’était pas retourné en Espagne depuis de nombreuses années. Cela ne l’a cependant pas emporté sur son patriotisme et son désir de justice.

Murale de la peinture Guernica (1937) de Picasso, réalisée en carreaux et en taille réelle, Guernica, 11 rue Allendesalazar ; rue Allendesalazar, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons.

L’attaque nazie, qui a coûté la vie à de nombreuses femmes et enfants, a choqué l’artiste, et même s’il ne retournera jamais vivre dans son pays natal, il a commémoré l’injustice qui s’est produite à Guernica. À ce stade de sa carrière, il avait établi le « style Picasso ».

Il était activement occupé à incorporer les influences de sa période africaine et les techniques cubistes formelles dans un style de peinture complètement unique.

Après que le tableau Guernica a fait le tour de l’Europe, Picasso a clairement indiqué que la peinture devait rester dans le MET jusqu’à ce que l’Espagne puisse rétablir une république démocratique. Ce n’est que 10 ans après la mort de l’artiste que les négociateurs espagnols ont finalement réussi à obtenir le retour de la peinture murale de l’art de la guerre dans leur pays.

Analyse contextuelle de la peinture Guernica : Un bref aperçu socio-historique

La ville effrayée de Guernica se trouve en Espagne. Elle est située au Pays basque qui se trouve dans la province de Biscaye. Cette petite ville était considérée comme le bastion nord de la croisade de l’opposition républicaine pendant la guerre civile espagnole. Cela en a fait une cible très efficace. Des communistes, des socialistes, des anarchistes et bien d’autres encore composaient les républicains.

Tous ces groupes avaient des conceptions différentes du gouvernement et des résultats qu’ils voulaient obtenir de la guerre. Tous, cependant, résistaient aux nationalistes.

Les nationalistes avaient pour chef le général Francisco Franco. Ce groupe antagoniste était également divisé entre eux, mais pas à l’extrême degré des Républicains.  Ils voulaient rendre à l’Espagne ce qu’elle percevait comme son ancienne gloire et s’efforçaient de retrouver les beaux jours de leur pays qui était basé sur la loi, la tradition et l’ordre, et dont les valeurs familiales catholiques étaient au centre de l’action. Les avions de guerre allemands provenant de la légion Condor ont bombardé Guernica vers 16h30, le lundi 26 avril 1937.

Chronique du bombardement de Guernica réalisée le lendemain du bombardement et publiée dans The Times, le 27 avril 1937; George Steer, Public domain, via Wikimedia Commons.

Le colonel Wolfram von Richthofen était le commandant de cette mission qui a fait pleuvoir des bombes sur la petite ville pendant environ deux heures. L’armée allemande, dirigée par Hitler à l’époque, avait apporté son soutien sous forme de bombes, d’avions et de soldats pour ce coup d’État. Les Allemands ont profité de la guerre civile espagnole pour tester leurs nouvelles armes et stratégies. Ces tactiques seraient plus tard appliquées à l’attaque de la Blitzkrieg. Le tableau Guernica représente l’art de la guerre.

C’est la réponse de Picasso à cette tragédie et la célébrité du tableau qui ont conduit la ville de Guernica à devenir un symbole des brutalités de la guerre civile espagnole.

Analyse formelle : Un bref aperçu de la composition

Une grande partie de la puissance émotionnelle de ce tableau provient de sa taille stupéfiante. L’énorme peinture murale de 3,49 x 7,77 mètres donne l’impression de s’enrouler autour de toi lorsqu’on la regarde. Les formes plus grandes que nature des mouvements et des personnages font référence à une longue tradition de peintures d’histoire européennes. Cependant, cette toile murale est différente des peintures européennes classiques car elle défie la guerre au lieu de l’accepter. Picasso était horrifié par les tragédies qui se déroulaient en Espagne, et cela se voit dans ce tableau qu’il a réalisé en quelques semaines.

Analyse visuelle de Guernica par Picasso

Une femme qui hurle, la tête rejetée en arrière, dans le coin à l’extrême gauche, tient le corps de son enfant mort. Cette image de la femme accablée de chagrin tenant le corps sans vie de son enfant est une représentation glaçante de la douleur et du chagrin. Elle est l’une des images les plus calamiteuses et les plus bouleversantes du tableau. La tête et une partie du corps d’un grand taureau blanc sont peints à sa droite. Ce taureau semble être la seule figure calme et indemne dans toute cette destruction.

Sous la femme qui pleure, il y a un homme à terre. Son bras est sectionné, et sa main mutilée saisit une épée brisée. Nous ne savons pas s’il est déjà mort ou encore mourant.

Mise en place Guernica (1937) de Pablo Picasso au Stedelijk Museum, Amsterdam, 1956; Herbert Behrens / Anefo, CC0, via Wikimedia Commons.

De cet homme, on ne voit que la tête, le bras et la main. Le reste de son corps est dissimulé et déformé par des formes qui se chevauchent. En plein milieu du tableau, on peut voir un cheval effrayé se tordre, la bouche ouverte de douleur. Le cheval semble également hurler, le côté de son corps empalé par une lance. Sur le côté droit du tableau, il y a trois autres femmes. L’une se précipite sur la scène du tableau. Ses yeux sont fixés sur une ampoule brillante en haut de la composition. Ses jambes sont rendues grotesques par la façon déformée dont Picasso les a peintes.

Une autre femme se penche à la fenêtre d’une maison en feu, sa tête est enragée et son visage paniqué. Son bras disproportionné serre une lampe à l’extérieur de la fenêtre.

La troisième femme est coincée dans ce bâtiment en feu. Elle hurle de terreur alors que son sort s’acharne sur elle. Les yeux de toutes les femmes sont contorsionnés, traduisant leur hystérie totale. Leurs bouches sont ouvertes comme si elles criaient et cherchaient leur dernier souffle en même temps. La peinture murale contient également des images cachées. Un crâne superposé au corps d’un cheval en est une. Une autre est un taureau formé à partir de la jambe pliée d’un cheval. Dans les bouches du cheval et du taureau, leurs langues ont été remplacées par des poignards.

Couleur et lumière

Guernica de Picasso est un mélange de styles de peinture rurale et épique. Pendant que Picasso peignait Guernica, il a demandé à un autre artiste de prendre des photos de son processus. On pense que ces photos l’ont influencé à changer la palette de couleurs pour qu’elle ressemble à des photographies en noir et blanc. Il a également rendu la couleur plus frappante, en ajoutant plus de contraste.

En écartant les couleurs vives pour une palette de couleurs simples, Picasso a ajouté au drame de la scène. Le tableau a une qualité de reportage et rappelle les documents photographiques de la guerre.

Comme Picasso a lu le bombardement de Guernica dans un journal, il a décidé d’ajouter des formes suggérant du papier journal déchiré dans le tableau. On peut le voir comme l’armure du cheval. L’influence de la photographie en noir et blanc renforce le sentiment que tu regardes de terribles nouvelles dans un journal. Outre l’absence de couleur, la dureté des effets de la guerre est également soulignée par la décision de Picasso d’utiliser de la peinture maison. Il a fait cela pour s’assurer que le tableau n’a presque pas d’éclat.

Cette finition de peinture mate, ainsi que les tons gris, les couleurs blanches, bleues et noires utilisées établissent un sentiment simple mais clair dans l’œuvre d’art.

Perspective et formes

Les formes chaotiques et le mouvement dans le tableau le rendent très difficile à déchiffrer. Ce qui frappe au premier abord, c’est à quel point le tableau est rempli de morts et de personnes occupées à mourir. Lorsque tu te concentres plus longtemps, des figures et des formes reconnaissables commencent à émerger.

Cependant, on ne sait pas si la scène se déroule à l’intérieur ou à l’extérieur, ni si cette catastrophe a eu lieu la nuit ou le jour.

Toutes les formes existent à la fois sur un plan et sur de nombreux plans. Dans un style typiquement cubiste, Picasso a peint la scène dévastatrice d’une manière qui brise complètement la perspective et ajoute à son effet écrasant. Des formes bidimensionnelles et aplaties sont combinées à des vues de profil des visages.

Outre les motifs cubistes de la perspective déformée et de la multiplicité des formes, Picasso a également incorporé des distorsions surréalistes des proportions.

La combinaison de ces styles est quelque chose qu’il développait à l’époque. Ce qui est tout à fait nouveau dans ce tableau, c’est l’adoption de styles artistiques enfantins. Picasso a simplifié à l’extrême les formes et les signes. Même si des bandes de couleur de différents tons chevauchent les contours de la figure et des animaux, le sujet est inévitablement clair.

Guernica Signification et sujet : Un tableau de la guerre civile espagnole

Les tragédies de la guerre constituent le sujet de Guernica. Il dépeint les souffrances que la guerre impose à des individus innocents, des femmes civiles et des enfants. L’ensemble du tableau est considéré comme un symbole contre la guerre et une expression de la paix. Le sens que Guernica pourrait avoir diffère beaucoup et se contredit souvent. Ces interprétations variées s’appliquent également, par exemple, aux deux éléments prédominants de la peinture murale : le cheval et le taureau.

Le taureau et le cheval

Patricia Failing, historienne de l’art, a déclaré que ces deux personnages sont importants pour la culture espagnole. Picasso a fameusement utilisé ces personnages dans ses peintures pour jouer différents rôles. Le fait que Picasso lui-même ait changé les significations attribuées aux symboles du taureau et du cheval d’un tableau à l’autre, rend difficile la compréhension de ce que cela signifie dans Guernica. C’est comme si ces deux personnages dansaient une danse complexe tout au long de la carrière de Picasso.

Certains critiques et historiens de l’art ont averti les spectateurs de ne pas croire que Guernica ne détient qu’un message politique.

Pablo Picasso’s Guernica (1937), Sabatini Building, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía; Angela Hu des États-Unis, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons.

Le taureau par exemple, qui dans ce tableau de la guerre civile espagnole est interprété comme une destruction, a déjà figuré comme l’ego de Picasso dans d’autres œuvres de l’artiste. Cela dit, il est plus logique que le taureau de Guernica représente l’attaque du fascisme. Picasso aurait déclaré qu’il symbolise l’obscurité et la brutalité.

Il est également documenté comme ayant expliqué que le cheval véhicule les habitants de la ville de Guernica.

Le Minotaure et l’Arlequin

Le Minotaure et l’Arlequin figurent également dans le tableau de Guernica. Le pouvoir irrationnel est symbolisé sous la forme du Minotaure et domine le côté gauche de l’œuvre d’art. L’Arlequin est un élément un peu caché et on peut l’apercevoir juste au centre à gauche. Il pleure. Picasso a peint ses larmes en forme de losange. Traditionnellement, l’arlequin représente la dualité. Dans l’iconographie de Picasso, il est considéré comme un symbole mystique. Il a un pouvoir sur la vie et la mort.

Picasso a peut-être ajouté l’Arlequin pour équilibrer toute la mort qu’il a peinte dans la fresque. C’est peut-être le seul signe d’espoir et il pourrait symboliser le cercle de la vie.

Le processus derrière le Guernica

de Picasso
Le Guernica de Picasso a été créé peu de temps après le bombardement de la ville. Le tableau Guernica était une œuvre commandée que Picasso a commencé à créer avant que le terrible incident de la guerre ne se produise dans son pays d’origine. Après avoir été mis au courant des événements, il a déserté son idée originale le 1er mai 1937. Il a commencé à peindre Guernica à la place de cette peinture murale pour l’exposition de Paris qui aurait lieu en 1937. L’œuvre a été chargée par le gouvernement républicain de l’Espagne du moment.

Le sentiment désintéressé et peu inspiré que Picasso avait éprouvé à l’égard de l’idée précédente de cette œuvre (qu’il essayait de comprendre depuis quelques mois) disparut très rapidement. 

La réception et l’influence de Guernica par Picasso

Même si ce tableau est aujourd’hui considéré comme l’œuvre d’art de Picasso la plus puissante sur le plan politique, il n’a guère retenu l’attention lors de son dévoilement à l’exposition de Paris à l’été 1937. Ce n’est que plus tard qu’elle a été reconnue comme un symbole puissant qui montre les ravages de la guerre sur des vies irréprochables. Après la foire de l’Exposition de Paris, les forces républicaines espagnoles ont envoyé le tableau en tournée internationale. Cette tournée avait pour but de sensibiliser le public à la guerre et de collecter des fonds pour les réfugiés espagnols.

Pendant 19 ans, Guernica a voyagé dans le monde entier jusqu’à ce qu’il soit retourné au musée d’art moderne de New York pour y être conservé. Ce tour du monde a permis à la peinture de devenir célèbre.

Murale du tableau Guernica (1937) de Picasso, réalisée en carreaux et en taille réelle, Guernica, 11 rue Allendesalazar ; Zarateman, CC0, via Wikimedia Commons.

Le tableau a entretenu la mémoire de la ville basque et est devenu un phare de protestation. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Picasso vivait dans un Paris occupé par les nazis. Apparemment, un officier nazi qui visitait son appartement a un jour vu une photographie de la peinture Guernica. Il a demandé à Picasso s’il l’avait créé, ce à quoi il a répondu : « Non, c’est vous. »

Un artiste et militant anti-guerre a dégradé le tableau en 1974. La protestation de Tony Shafrazi consistait à dégrader l’œuvre d’art avec de la peinture en aérosol rouge.

Les conservateurs du Metropolitan Museum of Art de New York, où le tableau était exposé à l’époque, l’ont rapidement nettoyé. Shafrazi a été arrêté et est allé en prison sous l’inculpation de méfait criminel. Shafrazi a soutenu que les mots « kill all lies » (tuer tous les mensonges) – qu’il avait pulvérisés sur le Guernica de Picasso – étaient destinés à réactiver l’œuvre d’art.

Guernica est un tableau émouvant et très triste. Jamais avant la création de ce tableau, les horreurs de la guerre n’avaient été montrées aussi clairement. Elle est devenue un symbole de l’art anti-guerre et a ému tant de personnes au fil des années. Peinte en réaction au bombardement de la ville de Guernica, cette peinture de la guerre civile espagnole est toujours d’actualité dans un monde polarisé et toujours en guerre. Elle nous rappelle les injustices de la guerre et le chagrin inutile qu’elle engendre.

Questions fréquemment posées

Pourquoi Picasso a-t-il peint Guernica?

Le lundi 26 avril 1937 à 16h30, des avions de guerre allemands ont bombardé la ville sacrée de Guernica en Espagne. Picasso a été ébranlé par les ravages de cette attaque contre les républicains. À l’époque, il travaille sur une commande pour les Républicains qui sera exposée à l’Exposition de Paris qui aura lieu en 1937. Picasso abandonne son idée initiale et commence à créer Guernica en mémoire des vies innocentes fauchées par le bombardement.

Pourquoi le tableau Guernica est-il célèbre?

Lorsqu’elle a été exposée à l’Exposition de Paris de 1937, Guernica n’a pas fait l’objet d’une si grande attention. Ce n’est qu’après la foire, lorsque les Républicains espagnols ont fait en sorte qu’elle fasse le tour de l’Europe, qu’elle est devenue célèbre. À cette époque, le monde était en proie à des tensions qui s’intensifiaient en vue de la Seconde Guerre mondiale. <Guernica est devenu un symbole anti-guerre reconnu.

Où se trouve le tableau Guernica?

Picasso ne voulait pas que le tableau parte en Espagne avant que le gouvernement républicain ne parvienne à rétablir la démocratie. Pendant des années, il a été hébergé au MET jusqu’à ce que les négociateurs espagnols parviennent à obtenir le retour de la peinture murale chez eux, 10 ans après la mort de l’artiste.

Quelle est la signification de Guernica?

Guernica dépeint la mort et la destruction inutiles qui se produisent pendant la guerre. Il illustre le désespoir des vies innocentes qui sont affectées par les grandes puissances politiques. Picasso utilise divers symboles pour créer une image intemporelle de la violence exercée contre les bêtes et l’humanité.