Artistes contemporains connus – Découvre les artistes modernes les plus célèbres

Le monde de l’art contemporain est vaste et continue de se développer. Connaître l’art contemporain, c’est connaître une partie importante et présente de l’art qui se fait aujourd’hui. Le monde de l’art contemporain est grand et rempli de plus en plus d’artistes chaque jour. Tu trouveras ci-dessous une liste de certains des artistes contemporains les plus célèbres qui ont vécu et travaillé au cours du siècle dernier.

Qu’est-ce que l’art contemporain?

La définition de l’art contemporain n’est pas tout à fait claire, car c’est un terme collant. Il englobe l’art réalisé après l’art conceptuel et le Pop art. Le terme contemporain fait directement référence à l’art réalisé actuellement, et si l’on considère l’expression de cette manière, l’ère de l’art contemporain fait référence à l’art réalisé depuis la deuxième moitié du 20e siècle.

Ce type d’art répond aux problèmes de l’époque actuelle – de la guerre, de la politique identitaire, des questions de genre et d’autres thèmes majeurs du monde moderne. Cela signifie que de nombreuses œuvres d’art des artistes contemporains les plus célèbres ont de solides raisons conceptuelles d’être réalisées.

Ces œuvres d’art ont des raisons et des histoires derrière leur réalisation qui les rendent si admirées et aimées. Lorsque nous ferons référence à l’art moderne contemporain dans cette liste, nous utiliserons les termes art contemporain et moderne de manière interchangeable pour désigner cette période de l’histoire.

Des artistes contemporains célèbres et leurs œuvres d’art importantes

En raison de l’immensité du monde de l’art moderne, il y a tellement d’artistes célèbres importants aujourd’hui, que nous avons réduit la liste à quatorze artistes modernes qui influencent le monde de l’art aujourd’hui. Les styles et les thèmes de ces artistes varient, de l’utilisation de médias traditionnels comme les peintures, à la création d’œuvres d’art avec de l’animation, de l’interactivité ou d’autres méthodes de création que nous n’avons pas encore vues utilisées dans l’art.

Leurs thèmes varient également. Qu’il s’agisse de parler de l’expérience d’être une femme, de s’opposer à des gouvernements oppressifs ou même d’histoires de vie très personnelles, nous avons ici une liste de certains des artistes contemporains les plus célèbres vivant aujourd’hui.

Louise Bourgeois (1911 – 2010)

L’artiste Louise Bourgeois est connue pour ses grandes installations et sculptures qui exploraient les thèmes de la féminité, de la famille, de la mort et de l’inconscient. L’artiste a exploré son subconscient à travers l’art et elle a souvent parlé de la façon dont l’art pouvait guérir les traumatismes.

Son œuvre d’art, Maman (1999), est probablement l’une de ses plus célèbres. Une grande sculpture, Maman a été créée et recréée avec de multiples matériaux, notamment du bronze et du marbre.

Maman (1999) de Louise Bourgeois, située à l’extérieur du Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, Canada; Jeangagnon, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons.

L’œuvre d’art est basée sur un dessin réalisé par l’artiste en 1947. Elle fait référence à la mère de Bourgeois. L’araignée est une créature complexe qui est féminine, intelligente et nourricière, mais qui peut aussi être dangereuse. Elle fait également allusion au travail de sa mère en tant que réparatrice de tapisseries, qui, dans son essence, est très similaire au tissage de la toile d’une araignée.

Voici quelques-unes des œuvres d’art contemporain célèbres de Bourgeois :

• • Femme Maison (1946 – 1947)
  • Torso (1963 – 1964)
  • Janus Fleuri (1968)
  • Destruction du père (1974)
  • Mamelles(1991)

Lucien Freud (1922 – 2011)

Lucien Freud était un artiste figuratif connu pour ses peintures de portraits incroyablement émotionnelles. Ses œuvres sont connues pour être empâtées d’épaisses couches de peinture qui créent un résultat intense et troublant dans ses portraits.

Ses œuvres donnent aux spectateurs un aperçu de la vie intérieure de ses modèles, grâce à la dureté et à la nature brutale de son style. Ses séances de pose étaient notoirement longues et éprouvantes pour ses modèles. L’artiste a surtout peint d’après nature.

Son œuvre d’art Benefits Supervisor Sleeping (1995) est une peinture à l’huile sur toile. L’œuvre d’art montre le nu d’une femme obèse sur un canapé. Le modèle était Sue Tilley, qui travaillait dans un Job Center, et pesait environ 280 livres. En 2008, cette peinture a été vendue pour 33,6 millions de dollars. À cette époque, cela signifiait que Benefits Supervisor Sleeping a battu le record mondial du prix le plus élevé payé pour une œuvre d’art d’un artiste vivant.

Après sa mort, son tableau Le Brigadier s’est vendu pour 56,2 millions de dollars, devenant ainsi le tableau de Freud le plus cher vendu aux enchères à ce jour.

Voici quelques-unes des célèbres œuvres d’art contemporain de Freud :

• • Fille avec un chaton (1947)
  • Fille avec un chien blanc (1952)
  • Réflexion (autoportrait) (1985)
  • Portrait sur une couverture blanche (2005)

Yayoi Kusama (1929 – Aujourd’hui)

Yayoi Kusama est probablement l’un des artistes les plus excentriques de notre époque. Formée à l’origine au style traditionnel japonais de nihonga, Kusama a dévié de cette voie et s’est inspirée de l’impressionnisme abstrait. Au début des années 1960, elle a déménagé à New York et a fait partie du mouvement d’avant-garde. Elle a organisé plusieurs happenings – une œuvre d’art de performance interactive dans laquelle les participants nus étaient peints avec des points de polka colorés.

Kusama est connue pour avoir exprimé ses problèmes de santé mentale à travers sa pratique artistique. Elle dessine des points de polka et des cercles comme expression thérapeutique pour se soulager de ses maladies mentales.

Photographie de l’artiste Yayoi Kusama, prise en novembre 2016; 文部科学省ホームページ, CC BY 4.0, via Wikimedia Commons.

Ses œuvres d’art les plus célèbres sont ses Infinity Rooms, créées tout au long de sa vie dans différents espaces. Infinity Mirror Room (1965) est l’une de ces installations immersives, où elle a utilisé des miroirs et des répétitions pour créer un espace d’installation écrasant. Celles-ci sont centrées sur le thème de l’infini et des possibilités infinies, exprimées de manière psychédélique et colorée.

Voici quelques-unes des célèbres œuvres d’art contemporain de Kusama :

• Walking Piece (1966)
• Jardin des narcisses (1966)
• Fleurs (1983)
• Potiron jaune(1994)
• Dots Obsession (2003)

Christo et Jeanne-Claude (1935 – 2020, 1935 – 2009)

Christo Vladimirov Javacheff et Jeanne-Claude Denat de Guillebon étaient un duo de créateurs d’art connus pour leur Land Art spécifique au site. Le Land Art est un médium dans lequel la terre et notre environnement deviennent le support de la création d’une œuvre d’art. Les artistes ne travaillaient plus en peignant des paysages ou en photographiant le monde extérieur. La terre elle-même est devenue leur médium.

Christo et Jeanne-Claude ont notamment enveloppé des espaces architecturaux (des bâtiments et des points de repère aux îles) dans du plastique recyclé. Leur dernière œuvre, achevée par leur équipe après le décès des deux artistes, était l’Arc de Triomphe Enveloppé (2021) en France.

Ces projets monumentaux ont pris des années à planifier et à développer, pour être exposés pendant une durée très limitée. L’Arc de Triomphe enveloppé n’a été exposé que pendant 16 jours en 2021. Les artistes ont déclaré que leur raison d’emballer ces espaces était purement pour le plaisir esthétique et pour faire en sorte que les gens voient les espaces sous un autre jour, en remettant de la joie et de l’émerveillement dans des environnements familiers.

Voici quelques-unes des célèbres œuvres d’art contemporain de Christo et Jeanne-Claude :

• • Paquet aérien (1966)
  • Enveloppé Kunsthalle (1967 – 1968)
  • Couverture de vallée(1970 – 1972)
  • Isles entourées (1980 – 1983)
  • Le Pont Neuf enveloppé(1975 – 1985)

David Hockney (1937 – Aujourd’hui)

David Hockney est l’un des artistes modernes les plus célèbres de notre époque. Les peintures de Hockney représentent des scènes colorées de la vie domestique en Californie du Sud. Il a travaillé avec de nombreux supports différents tout au long de sa vie, notamment des iPads, des photocopies laser et des supports plus traditionnels comme la peinture acrylique.

Sa peinture, Portrait d’un artiste (piscine avec deux figures) (1972), est l’une des peintures les plus chères jamais vendues par un artiste vivant. En 2018, il s’est vendu pour 90,3 millions de dollars aux enchères. Cette peinture aux couleurs vives montre un double portrait, ce pour quoi l’artiste est connu.

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Mr et Mirs Clark et Percy (1971) de David Hockney, situé dans un lieu inconnu (peut-être la Tate Modern en 2016); Francisco Anzola des États-Unis, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons.

Il montre un jeune homme nageant vers un autre, l’homme à côté de la piscine étant le portrait de son amant perdu. Cette peinture montre son ex-petit ami comme étant dans une phase de passage à autre chose, chose avec laquelle l’artiste a dû faire la paix. Hockney a également peint des scènes récurrentes de piscines, et son tableau A Bigger Splash (1967) représente une piscine et quelques éclaboussures, suggérant que quelqu’un vient de sauter dans la piscine.

Le tableau contient un espace moderne plat avec seulement la suggestion d’une histoire, laissant une certaine place à l’interprétation du spectateur.

Voici quelques-unes des célèbres œuvres d’art contemporain de Hockney :

• • L’Éclaboussure (1966)
  • Monsieur et Madame Clark et Percy (1971)
  • Mes parents (1977)
  • Garrowby Hill (1998)
  • L’arrivée du printemps à Woldgate, East Yorkshire en 2011 (2011)

El Anatsui (1946 – Aujourd’hui)

El Anatsui est l’un des artistes modernes les plus importants d’Afrique. Anatsui prend des matériaux utilisés dans notre monde moderne, les réutilise et les tisse pour réimaginer l’histoire de la production de matériaux, en soulignant les histoires coloniales qui perdurent dans la production moderne. Il réalise des installations à grande échelle.

L’une de ses œuvres d’art contemporain les plus célèbres est Erosion (1992), une grande sculpture en bois qui a été brûlée et sculptée dans un jeu destructeur mais délicat sur les thèmes de l’érosion.

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Artwork of sewn metal sheets and other items by El Anatsui ; Cliff d’Arlington, Virginie, États-Unis, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons.

L’œuvre fait trois mètres de haut, une grande sculpture en forme de totem. Son style de travail le plus célèbre est celui des capsules de bouteilles jetées, qu’il découpe en bandes ou en cercles et tisse ensemble avec du fil de fer. Ces pièces demandent énormément de travail. Bleeding Takari II (2007) est l’une de ces pièces qui fait 20 pieds de large et comprend de longues bandes qui pendent jusqu’au sol.

Voici quelques-unes des célèbres œuvres d’art contemporain d’Anatsui :

• • Many Came Back (2005)
  • Dusasa I (2007)
  • Straying Continents (2010)
  • Looking for Connection (2013)

Antony Gormley (1950 – Aujourd’hui)

Antony Gormley est un sculpteur britannique. Il s’intéresse à la forme humaine et a souvent utilisé son propre corps pour ses œuvres d’art. Ses œuvres se concentrent sur le traçage des histoires des corps et sur la façon dont un corps spécifique peut être considéré comme ayant une histoire appliquée universellement. Son travail remet souvent en question la façon dont le corps humain est censé interagir avec le cosmos et le monde naturel.

L’une de ses œuvres les plus célèbres est Asian Field, une œuvre d’art réalisée pour la Biennale d’art de Sydney en 2006. Cette œuvre comprenait environ 200 000 petites figurines d’argile. Elles ont été fabriquées avec 100 tonnes d’argile rouge, créées par des villageois chinois pendant cinq jours.

Another Place (1997) d’Antony Gormley, située sur la plage de Crosby près de Liverpool au Royaume-Uni ; Andrew Dunn, CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons.

L’œuvre d’art a été controversée car Gormley a demandé à d’autres personnes de réaliser l’œuvre elle-même. Cette installation était destinée à être vue sous un angle spécifique, et les petites figures d’argile semblaient regarder en arrière les spectateurs.

Gormley est célèbre pour ses œuvres sculpturales plus grandes que nature, notamment ses sculptures en acier.

Voici quelques-unes des célèbres œuvres d’art contemporain de Gormley :

• Another Place (1997)
• Event Horizon (2007)
• Un &amp ; Autre (2009)
• Another Place (2015)
• Clasp (2018)

Sophie Calle (1953 – aujourd’hui)

Sophie Calle est une artiste française qui explore les thèmes de l’intimité et de la vulnérabilité. Ses œuvres d’art les plus célèbres comprennent des travaux réalisés autour de sa capacité à suivre des inconnus et à enquêter sur leur vie. Son travail se concentre sur les choses qui se passent entre les gens, et parfois le seul objet physique d’une œuvre est son document écrit sur les œuvres d’art. Une œuvre notable de l’artiste est son œuvre, Address Book (1983), dans laquelle l’artiste a été invitée à écrire une série d’articles pour un journal.

Elle a utilisé un carnet d’adresses qu’elle avait trouvé dans la rue pour appeler certains des numéros et créer une image du propriétaire du carnet d’adresses, en faisant des photos de ses activités préférées. Cela est devenu une sorte de portrait d’une personne qu’elle n’avait jamais rencontrée.

Photographie de l’artiste Sophie Calle, prise en juin 2015 ; Pascal Ferro, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons.

Finalement, le propriétaire du carnet d’adresses a trouvé ces œuvres et a menacé de poursuivre l’artiste pour atteinte à sa vie privée. En représailles, il a exigé que le journal imprime une photo nue de l’artiste qu’il avait découverte. Calle a une façon unique de s’attirer des ennuis !

Voici quelques-unes des célèbres œuvres d’art contemporain de Calle :

• • Suite Venitienne (1979)
  • Les Aveugles (1986)
  • L’invité mystère : Un récit (2006)
  • Prenez soin de vous (2007)

William Kentridge (1955 – aujourd’hui)

William Kentridge est un artiste sud-africain qui se spécialise dans diverses formes de gravure, de dessin et d’animation. Il y a un fort élément graphique dans son travail et l’artiste est connu pour ses animations dans lesquelles il dessine, efface et retravaille les mêmes dessins, créant ainsi des films de type stop-motion.

Ses œuvres d’art racontent généralement des histoires émotionnelles de nature politique. L’artiste collabore souvent avec de grands groupes de personnes, y compris des marionnettistes et d’autres artistes, pour créer ses œuvres plus monumentales.

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Photographie de l’artiste William Kentridge lors de l’inauguration d’une exposition à Melbourne, mars 2012 ; Peter Campbell, CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons.

En 2018, Kentridge a accueilli une pièce de théâtre monumentale dans le Turbine Hall de la Tate Modern, intitulée The Head and the Load. Cette œuvre d’art combinait de la danse, des projections, de la musique, des œuvres sculpturales qui pouvaient se déplacer, ainsi que des ombres qui racontaient l’histoire de la participation des Africains à la Première Guerre mondiale. Kentridge crée ces pièces monumentales mais réalise aussi des œuvres plus petites, comme sa série de linogravures Universal Archive, réalisée en 2012.

Voici quelques-unes des célèbres œuvres d’art contemporain de Kentridge :

• • Félix en exil(1994)
  • Ubu dit la vérité (1996 – 1997)
  • Stéroscope (1999)
  • Rebus (2013)

Ai Weiwei (1957 – aujourd’hui)

Ai Weiwei est un célèbre artiste contemporain et activiste chinois, connu comme l’artiste principal de l’art moderne chinois. Mondialement connu pour ses critiques des politiques du gouvernement chinois en matière de droits de l’homme et de démocratie, Ai Weiwei a même été arrêté pour son activisme. L’artiste est connu pour utiliser les formes d’art traditionnelles chinoises pour critiquer la société dans laquelle il vit et pointer du doigt les problèmes politiques.

Son œuvre d’art la plus célèbre à ce jour doit être les Sunflower Seeds (2010), qui comprenait des millions de graines de tournesol en porcelaine fabriquées individuellement à la main, exposées dans le Turbine Hall de la Tate Modern.

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Photographie de l’artiste Ai Weiwei, prise à Prague en 2017 ; Jindřich Nosek (NoJin), CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons.

Cette œuvre a été exposée dans un carré de dix centimètres de profondeur, remplissant l’espace massif. Les spectateurs pouvaient marcher sur les graines au début de l’exposition, mais ont dû arrêter en raison des dangers de la poussière de porcelaine après quelques semaines.

Les graines de tournesol étaient une métaphore typique utilisée dans la propagande chinoise lorsque l’artiste était enfant, où le dirigeant de la Chine était représenté comme le soleil, et le peuple simplement des graines sur les tournesols qui tournaient autour du soleil.

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Voici quelques-unes des célèbres œuvres d’art contemporain de Weiwei :

• • Déposer une urne de la dynastie Han (1995)
  • Remembering (2009)
  • Forever Bicycles (2011)
  • So Sorry (2011)
  • Fukushima Art Project (2015)

Jean-Michel Basquiat (1960 – 1988)

Jean-Michel Basquiat était un célèbre artiste américain. Il s’est fait connaître très jeune, étant le plus jeune artiste à participer à la foire artistique Documenta alors qu’il avait 21 ans. Le travail de Basquiat s’est concentré sur des thèmes tels que la richesse, la pauvreté et la ségrégation, utilisant à la fois des histoires personnelles et des thèmes universels primordiaux pour raconter ses histoires.

Son style de peinture était un riche mélange de texte, d’abstraction et d’images telles que des visages, comme on le voit dans des œuvres comme Untitled (Skull) (1981). Cette peinture a déconcerté les critiques, car l’œuvre représente un visage qui pourrait être un crâne.

L’œuvre était densément stratifiée et colorée et montrait à la fois l’intérieur et l’extérieur d’une tête, détaillant peut-être un certain symbolisme pour ce qui se passait dans la tête de la personne. Cette œuvre est également liée à sa vie de Noir américain et à l’idée des masques africains.

Voici quelques-unes des célèbres œuvres d’art contemporain de Basquiat :

• Warrior (1982)
• Un Italien (1983)
• Couronne (1983)
• Riddling with Death (1988)

Tracey Emin (1963 – Aujourd’hui)

Tracey Emin est une artiste britannique connue pour ses œuvres confessionnelles et autobiographiques réalisées avec une variété de supports. Ses deux œuvres d’art les plus célèbres sont des pièces conceptuelles qui comprennent Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995 (1995). Cette œuvre d’art est une tente exposée dans la galerie, avec les noms de plus de 100 personnes cousus à l’intérieur de la tente.

Au début, le public pensait qu’il s’agissait d’une liste de personnes avec lesquelles elle avait eu des relations sexuelles, mais en vérité, les noms comprenaient toutes les personnes avec lesquelles elle avait partagé un lit – y compris sa grand-mère, des amis proches et deux fœtus sans nom.

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Photographie de l’artiste Tracey Emin lors d’une vente aux enchères du gala Lighthouse en mars 2007 ; Piers Allardyce, CC BY 2.0, via Wikimedia Commons.

L’artiste a déclaré que coucher avec quelqu’un sous quelque forme que ce soit est extrêmement intime et que cette œuvre d’art racontait une histoire de ses moments les plus intimes par un moyen alternatif. Son autre œuvre d’art la plus célèbre est My Bed (1998), dans laquelle l’artiste a recréé la scène de son propre lit dans la galerie. L’œuvre d’art raconte l’histoire de sa dépression et de son alcoolisme, ainsi que son propre dégoût pour sa chambre pendant sa guérison.

Emin croit que l’honnêteté est la partie la plus importante de la création d’une œuvre d’art, même si elle est difficile à voir.

Voici quelques-unes des célèbres œuvres d’art contemporain d’Emin :

• • Tracey Emin CV (1995)
  • Vallée des monuments (grande échelle) (1997)
  • Ils voulaient que tu sois détruit(1999)
  • Je promets de t’aimer (2013)

Olafur Eliasson (1967 – Aujourd’hui)

Olafur Eliasson est un célèbre artiste contemporain connu pour ses projets à grande échelle axés sur des éléments tels que l’air, l’eau et la lumière. Il crée des espaces intéressants qui incluent des niveaux d’interactivité pour que les gens puissent les expérimenter, comme The Weather Project (2003). Pour cette œuvre d’art, Eliasson a utilisé des humidificateurs pour créer une brume à partir d’un mélange d’eau et de sucre à l’intérieur de l’espace de la galerie. L’œuvre d’art comprenait également une grande installation lumineuse ronde et jaune qui ressemblait au soleil.

Se promener dans cette œuvre d’art donnait l’impression de voyager dans une brume épaisse, car les spectateurs pouvaient à peine voir quelque chose deux pas au-delà d’eux-mêmes.

Cette œuvre d’art est la plus célèbre d’Eliasson et a été recréée à plusieurs reprises dans de nombreux espaces différents. Les expériences d’Eliasson avec l’atmosphère et la lumière ont des effets intéressants sur les participants. Dans son œuvre Room for One Color (1998), l’artiste utilise un type d’éclairage spécifique qui peut donner l’impression aux participants qu’ils ne peuvent voir que dans une seule couleur.

Voici quelques-unes des célèbres œuvres d’art contemporain d’Eliasson :

• • Regenfenster (Fenêtre de pluie) (1999)
  • 60 degrés Salle pour toutes les couleurs(2002)
  • Din blinde passager (Ton passager aveugle) (2010)
  • Moon(2013)

Kara Walker (1969 – Aujourd’hui)

Kara Walker est une artiste noire américaine qui est considérée comme l’une des artistes les plus célèbres d’aujourd’hui. Elle réalise des œuvres qui font des trous dans les interprétations de l’histoire, en se concentrant sur la vie des esclaves et la représentation de la race dans le Sud américain.

L’artiste prend des stéréotypes racistes et les réutilise pour les retourner dans tous les sens. Ses médiums les plus remarquables sont la peinture, l’installation, le silhouettage et la gravure.

Insurrection ! (Nos outils étaient rudimentaires, mais nous avons continué) (2000) est l’une des œuvres d’art moderne les plus célèbres de Walker. Cette œuvre comprend des silhouettes et des fonds colorés qui montrent des stéréotypes raciaux. Elle prend ces histoires racistes typiques et les utilise contre elles-mêmes. Sa fresque en papier découpé composée de silhouettes similaires, Gone, An Historical Romance of a Civil War as It Occurred Between the Dusky Thighs of One Young Negress and Her Heart, réalisée en 1994, était sa première œuvre de ce type et a connu un succès immédiat dans le monde de l’art.

Voici quelques-unes des célèbres œuvres d’art contemporain de Walker :

• • L’approximation de l’émancipation (1999)
  • Darkytown Rebellion (2001)
  • Une subtilité (2014)
  • Fons Americanus (2019)

Ceci conclut notre liste de 14 des artistes contemporains les plus célèbres, mais cette liste n’est en aucun cas terminée. Il y a beaucoup d’autres artistes contemporains étonnants dans le monde entier ! Les artistes de cette liste montrent la diversité des œuvres d’art réalisées aujourd’hui (et au cours du dernier demi-siècle). De l’Afrique et de l’Asie à l’Amérique, il y a beaucoup d’œuvres d’art innovantes réalisées dans le monde entier. La meilleure partie de l’art contemporain est qu’il y aura toujours quelque chose qui pourra toucher le cœur de quelqu’un.

Questions fréquemment posées

Quelle est la définition de l’art contemporain?

L’art contemporain est le nom utilisé pour décrire l’art d’aujourd’hui, marqué par des œuvres d’art axées sur les idées et les concepts au lieu de se concentrer uniquement sur les compétences techniques et les expériences avec différents supports.

Quelle est la caractéristique la plus importante de l’art contemporain?

L’art contemporain est marqué par le fait que chaque artiste fait quelque chose de différent, et en tant que tel, il n’y a pas de caractéristique déterminante comme on le voit avec les mouvements artistiques précédents. On peut peut-être dire que la caractéristique la plus importante de l’art contemporain est qu’il est marqué par l’individualité !

Quelle année l’art contemporain a-t-il commencé?

Il n’y a pas de date précise désignée comme le début de l’art contemporain, mais la plupart des critiques le situent à peu près à la même époque que l’ère du Pop Art, à savoir les années 1960.