Kintsugi – Créer de la beauté à partir d’un désastre

La plupart des gens ont tendance à jeter les objets qui se cassent et semblent irréparables, mais pas ceux qui relèvent le défi grâce à l’art du Kintsugi. La pratique de la réparation est un processus profondément curatif qui peut offrir à la fois du réconfort et des philosophies importantes qui profiteraient à votre vie. Dans cet article, nous allons explorer une ancienne forme d’art japonais appelée kintsugi qui a été pratiquée pendant des siècles et continue d’inspirer de nombreuses personnes aujourd’hui ! Lisez la suite pour en savoir plus sur l’émergence de cette forme d’art étonnante et sur ses nombreux bienfaits. 

Kintsugi : Une ancienne méthode japonaise de réparation des poteries

Qu’est-ce que le kintsugi ? D’où vient-il ? Et quelle est la signification d’un véritable kintsugi ? Pour comprendre un kintsugi sens, il faut en saisir la philosophie, que nous allons explorer ci-dessous. Kintsugi est un vieil art japonais qui repose sur la notion de réparation. L’acte de réparation est spécifique à l’idée de raccommoder des poteries cassées en utilisant l’or comme médium ou un liquide adhésif de couleur or pour fixer des objets brisés tels que des vases, des bols, des assiettes, des tasses et d’autres objets. Le kintsugi est également connu sous le nom de kintsukuroi et est resté une pratique continue pendant des siècles.

Bol en porcelaine avec réparation en kintsugi doré ; Stock image.

L’idée principale derrière ces récipients fissurés est de mettre en évidence la beauté des fissures sur les récipients autrefois aimés et de réapprendre à aimer quelque chose qui a été perdu ou brisé. Le processus artistique a une grande valeur philosophique et encourage ceux qui sont confrontés à des traumatismes, au chagrin, à l’anxiété et aux difficultés quotidiennes de la vie à transformer ces sentiments et ces expériences en moments beaux et touchants.

Kintsugi reste l’une des formes d’art les plus belles et les plus curatives à ce jour et a évolué avec différents artistes explorant des techniques alternatives pour produire le même effet visuel. Les objets réparés avec la méthode kintsugi à l’esprit se distinguent du simple concept de « réparation pour la réparation » puisqu’elle se concentre sur la mise en valeur des parties autrefois cassées d’un objet plutôt que de les dissimuler. Ci-dessous, nous allons plonger dans les origines de cette forme d’art ainsi que dans sa philosophie, les différentes méthodes de création de l’art kintsugi, quelques praticiens célèbres, ainsi que les avantages de cette forme d’art.

L’origine de l’art Kintsugi

Les origines des pots fissurés japonais en or remontent à environ 5 000 ans, dans le Japon de l’ère Jomon, lorsqu’une substance collante appelée laque urushi était utilisée comme adhésif pour créer différentes armes de chasse.

Impression sur bois d’Utagawa Kuniyoshi montrant un groupe d’ouvriers récoltant de la laque d’urushi (1852); British Museum, Domaine public, via Wikimedia Commons.

Selon l’histoire du kintsugi dans l’art, cette forme d’art est apparue vers le 15^ème siècle et est souvent évoquée en relation avec la légende d’Ashikaga Yoshimasa qui envoya son bol à thé fissuré, appelé chawan, se faire réparer en Chine. Ashikaga Yoshimasa a été identifié comme un shogun, qui désigne traditionnellement un dictateur japonais. Lorsqu’il reçut son bol, il découvrit qu’il était fixé de manière inesthétique avec des agrafes métalliques, ce qui était désagréable à l’œil. Lassé de son chawan alors en ruine, Yoshimasa a cherché une méthode alternative, qui est aujourd’hui connue sous le nom de kintsugi, et a tiré le meilleur parti d’une réparation bâclée.

Détail d’un portrait que l’on pense être celui d’Ashikaga Yoshimasa attribué à Tosa Mitsunobu (fin du 15^ème siècle); 日本語 : 伝土佐光信English : Attribué à Tosa Mitsunobu, Domaine public, via Wikimedia Commons.

Les laques et les objets décorés à la laque étaient des formes d’art traditionnelles au Japon, à partir desquelles le kintsugi a émergé. Le kintsugi est également considéré comme une pratique qui combinait l’art de la laque et le concept d' »embellissement » des objets cassés à l’aide de la laque, qui était saupoudrée ou mélangée à une fine poudre d’or.

Au cours du XVIIe siècle, on pensait qu’un guerrier japonais achetait à dessein des poteries et autres récipients brisés puis réparés pour créer l’art du kintsugi. Le kintsugi est non seulement devenu une source de revenus rentable pour les artistes japonais, mais il s’est également nourri de philosophies importantes que nous allons aborder ci-dessous.

Kintsugi Philosophie

Les fondements du Kintsugi en tant que forme d’art reposent sur une philosophie appelée wabi-sabi. Qui repose sur l’idée de trouver la beauté dans l’imperfection. L’idée d’imperfection est mise en évidence par les bols Kintsugi, qui attirent l’attention sur les fissures qui rappellent le traumatisme auquel le bol a été confronté lors de l’impact. La philosophie du bol Kintsugi réside dans ses fissures, et évoque également une expression japonaise connue sous le nom de mottainai.

Mottainai désigne le sentiment de regret lorsque quelque chose se perd, ou dans le cas d’un objet précieux, se brise ou se casse.

Le « gâchis » n’est perçu que par la vision de son objet précieux perdant sa forme originale et le processus de réparation (kintsugi) cherche à souligner que la forme pourrait changer mais qu’elle restera belle à travers sa transformation.

Tasse Wabi Sabi créée à l’aide des techniques Kintsugi;Image d’archive.

Un autre concept philosophique important est Mushin, qui renvoie à l’idée d’acceptation, et avec l’image des fissures d’or japonaises, arrive la pratique d’accepter un récipient dans son intégralité et tout au long de ses « chutes ». Réparer n’est pas seulement prendre soin, mais accepter malgré les fissures qui suivent dans la chute.

L’art de créer des poteries japonaises cassées démontre encore davantage la philosophie du non-attachement et la prolongation de la vie d’une œuvre d’art en mettant en évidence les défauts d’un objet. Mushin est également intéressant car il présente une dualité à la fois de non-attachement et d’acceptation de l’objet cassé, tout en essayant de réparer l’objet cassé par le biais du Kintsugi. La mise en évidence active des endroits où un objet a été autrefois brisé est un acte magnifique qui est à la fois curatif et informatif. Ci-dessous, nous examinerons quelques méthodes kintsugi différentes que tu peux utiliser lorsque tu explores comment créer des poteries japonaises brisées.

Kintsugi Méthodes de création de poteries brisées japonaises

Les artistes du monde entier utilisent différentes méthodes pour raccommoder les poteries. Les méthodes traditionnelles de kintsugi impliquent de raccommoder les poteries brisées à l’aide d’une laque dépoussiérée ou mélangée à des poudres d’argent, de platine ou d’or, qui sont également similaires à la méthode de décoration par la laque connue sous le nom de technique Maki-e. La méthode originale du kintsugi impliquait l’utilisation de la laque urushi et de farine de riz, qui servait de liant pour assembler les pièces de céramique.

Coupe en céladon de forme florale avec un motif de chrysanthème incisé, réparée à l’aide des techniques Kintsugi; Cleveland Museum of Art, CC0, via Wikimedia Commons.

Nous allons voir ci-dessous les différentes méthodes que les artistes qui pratiquent le kintsugi utilisent pour raccommoder les poteries et mettre en évidence la « beauté dans ce qui est cassé ».

La méthode des fissures

La méthode des fissures est une méthode courante de kintsugi qui consiste à recoller des objets à l’aide d’un adhésif teinté d’or. Comme mentionné plus haut, cette méthode traditionnelle implique le mélange de poudres dorées ou métalliques dans un adhésif pour créer un tel effet.

Céramique fissurée réparée à l’aide de la méthode kintsugi ; Haragayato, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons.

La méthode Make Naoshi

Cette méthode est utile lorsqu’il manque des morceaux à ton pot ou récipient cassé et consiste à recréer les morceaux manquants en utilisant soit de l’époxy, soit de la résine pour combler les espaces manquants. La technique Makienaoshi est utilisée sur les objets qui ont été brisés au point d’être irréparables.

aiguière à vin du 12^e siècle à décor de volutes incisées avec une réparation Kintsugi du début du 20^e siècle; Cleveland Museum of Art, CC0, via Wikimedia Commons.

La méthode de l’appel conjoint

La méthode du joint-call consiste à sélectionner deux morceaux cassés de deux récipients en céramique différents et à les combiner à l’aide de ton mélange kintsugi adhésif pour en faire un objet unifié. La partie la plus difficile de cette méthode consiste à localiser deux pièces différentes qui s’emboîtent parfaitement.

Pour ceux qui sont moins enclins à la perfection, il n’est pas nécessaire de passer trop de temps à faire en sorte que les pièces s’emboîtent parfaitement, on peut plutôt utiliser l’adhésif doré pour combler les espaces entre les morceaux de céramique cassés.

Application de résine sur le bord d’un bol pour créer du kintsugi ; Stock image.

Artistes célèbres du Kintsugi

Maintenant que tu as un large aperçu de l’art du kintsugi et des différentes méthodes utilisées pour le pratiquer, tu peux maintenant explorer certains des meilleurs artistes de Kintsugi modernes et contemporains du 21^st siècle dont les approches créatives de la forme d’art ont contribué à la faire évoluer.

Bouke de Vries (1960 – aujourd’hui)

Ce célèbre artiste de la poterie kintsugi, Bouke de Vries, transforme des objets en céramique cassés en sculptures déconstruites. Les incroyables sculptures de De Vries prennent différentes formes tout en conservant la méthode traditionnelle du kintsugi et sa philosophie, qui repose sur la beauté de l’imperfection. De Vries associe également des personnages à des récipients et des objets d’art dans ses sculptures, ce qui ajoute une dimension supplémentaire à l’art du Kintsugi.

Yee Sookyung (1963 – aujourd’hui)

Yee Sookyung Est un sculpteur surréaliste talentueux et un artiste de la poterie kintsugi qui fait appel à la méthode de la fissure en utilisant de l’or 24 carats. La talentueuse artiste coréenne transforme des récipients ordinaires en sculptures qu’elle appelle « vases traduits ». Ces « vases traduits » fonctionnent comme des allégories et des métaphores de la lutte que la vie présente et révèle la capacité d’une personne à surmonter la souffrance.

Sookyung utilise de multiples objets brisés pour former une seule sculpture, ce qui non seulement illustre la philosophie de l’art kintsugi mais y ajoute également. Ses œuvres sont un excellent exemple de la manière créative dont on peut utiliser la technique de la fissure pour créer des sculptures imaginatives.

Rachel Sussman (1975 – aujourd’hui)

Rachel Sussman est une artiste innovante basée à New York qui utilise les rues en conjonction avec la méthode Kintsugi pour tomber dans les failles de l’environnement urbain. Sussman fait passer le Kintsugi au niveau supérieur en rendant cette forme d’art plus visible pour le public et invite ainsi le public à célébrer la persévérance en regardant les fissures de l’environnement urbain à travers une nouvelle lentille au lieu de les regarder à travers la lentille de quelque chose qui a besoin d’être réparé.

Les œuvres de Sussman sont un exemple de la façon dont kintsugi a été appliqué à l’ère contemporaine en déplaçant la forme d’art de la poterie à l’architecture urbaine.

Sussman adopte ainsi l’environnement urbain comme terrain de jeu à travers lequel elle peut explorer la sculpture, le street art et la pratique traditionnelle du kintsugi.

Tomomi Kamoshita (1977 – aujourd’hui)

Tomomi Kamoshita est une célèbre kintsugi artiste japonaise qui fait usage de multiples objets en céramique et du processus de poterie kintsugi pour créer de magnifiques bijoux chatoyants. Kamoshita est influencée par sa philosophie personnelle, qui est informée par une identification de la façon dont les vagues de la vie peuvent enlever la joie d’une personne, mais peuvent aussi grandement bénéficier à un individu. Kamoshita élève ainsi l’art du Kintsugi en créant des bijoux et des boucles d’oreilles imaginatifs qui sont incroyablement uniques et qui non seulement transmettent la philosophie du kintsugi mais élèvent également la forme d’art à une pièce d’art portable.

Les bijoux de Kamoshita sont l’une des façons dont le kintsugi a évolué au-delà de la poterie et vers la mode contemporaine.

Tatiane Freitas (Présent)

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Tatiane Freitas associe la tradition du Kintsugi à une approche contemporaine de la conception de meubles. Freitas combine des matériaux transparents avec des objets cassés comme une forme de kintsugi. Non seulement Freitas évoque le thème de la transparence dans l’art du kintsugi, mais elle le met également en évidence en utilisant de la résine acrylique transparente au lieu de l’adhésif doré traditionnel.

Freitas renverse l’art du Kintsugi en donnant la priorité au rôle de l’absence dans la brisure au lieu de souligner les fissures avec de l’or.

Les avantages de la fabrication de la poterie Kintsugi

La pratique de l’art de la poterie japonaise Kintsugi enseigne de nombreuses leçons universelles qui méritent d’être retenues. Non seulement le processus apprend à développer la résilience, mais il apprend aussi à trouver la beauté dans les objets cassés et à voir la beauté dans l’imperfection. Chaque œuvre d’art produite par kintsugi est unique en raison des fissures formées à partir des points d’impact lorsqu’un pot tombe ou reçoit un choc. Tout comme les pots fissurés, l’expérience humaine est également imparfaite. En conservant une vision positive et en voyant les « fissures d’or japonaises » en toutes choses, il est possible d’éviter un état d’esprit de victime et de voir le bénéfice des expériences positives et négatives.

Coupe à thé coréenne de la dynastie Joseon 16^ème siècle) réparée selon la technique du Kintsugi; Daderot, CC0, via Wikimedia Commons.

En pratiquant l’art du Kintsugi, on apprend également l’art de la patience, ce qui est incroyablement important lorsqu’il s’agit de créer des œuvres informées par de profondes perspectives philosophiques.

En embrassant l’esprit japonais de Mushin, on peut apprendre la valeur d’avoir de la compassion et de la sensibilité envers soi-même. Le concept de destin est également mis en avant puisque de nombreux événements de la vie peuvent faire dérailler une personne et l’amener à se concentrer sur les aspects négatifs de la vie. Kintsugi présente donc un message d’espoir, ce qui peut être bénéfique pour développer un état mental sain. Une autre leçon importante que l’on peut tirer de Kintsugi est la philosophie du gaman, qui se traduit par le fait de vivre avec résilience et d’occuper un état de méditation grâce à des techniques de visualisation ou de respiration.

En développant sa résilience et sa patience, on peut apprendre à répondre efficacement aux stress de la vie.

La philosophie qui sous-tend l’art du kintsugi est très bénéfique pour le bien-être mental ; Stock image.

L’art du Kintsugi valorise également la pratique du yuimaru, qui signifie prendre soin de son cercle intime en valorisant la pratique de l’ensemble, comme le montre l’acte de réparation dans le kintsugi. Yuimaru promeut l’idée que lorsqu’on prend soin de son cercle intérieur, on prend également soin de soi. Apprendre à s’aimer soi-même est l’une des premières étapes pour être plus gentil et créer un bon système de soutien dont les autres personnes peuvent également bénéficier.

Il est évident que l’art du Kintsugi est plus qu’une pratique artistique rentable ou un passe-temps amusant. L’art du Kintsugi est une forme importante de soin de soi et de philosophie dont on peut tirer beaucoup d’enseignements. En embrassant la valeur que possède le kintsugi, on peut adopter un état d’esprit positif et cultiver une culture de l’art qui va au-delà d’une approche commerciale. Nous espérons que cet article vous a incité à vous essayer au kintsugi, et à trouver d’autres façons alternatives d’élever le médium et de cultiver votre monde intérieur.

Questions fréquemment posées

Qu’est-ce que le Kintsugi?

Kintsugi est reconnu comme une forme d’art japonais, qui est également appelé kintsukuroi. Kintsukuroi implique la réparation de poteries ou de récipients cassés et s’appuie sur la philosophie connue sous le nom de wabi-sabi. L’acte de réparation est éclairé par l’utilisation d’une laque qui est traditionnellement mélangée à des poudres métalliques telles que l’or pour mettre en évidence les parties cassées d’un objet, et ainsi souligner la beauté dans l’imperfection.

Comment fabrique-t-on de l’art Kintsugi ?

L’art Kintsugi peut être produit à l’aide de diverses méthodes. La méthode la plus populaire de création de poteries brisées japonaises consiste à briser intentionnellement un récipient ou un objet en céramique, puis à réparer les morceaux à l’aide d’un adhésif. Ce mélange adhésif comprend souvent de la résine combinée à une poudre métallique ou à une résine teintée d’or pour faire ressortir les fissures sur l’objet. Parmi les autres techniques que l’on peut appliquer lors de la création de l’art kintsugi, il y a l’approche des fissures, la méthode des pièces et la technique de l’appel conjoint.

Quel est le meilleur adhésif pour fabriquer des poteries Kintsugi ?

Le meilleur adhésif pour fabriquer des poteries kintsugi, par opposition à la laque urushi traditionnelle, est une résine époxy transparente mélangée à un pigment d’or.